Le conte des frères Grimm relooké par Walt Disney Pictures. De quoi s'en réjouir ou s'en arracher les cheveux ?


Kidnappée alors qu'elle n'était qu'un bébé, Raiponce est élevée en secret dans une tour sans portes par Gothel, une femme égoïste qui veut s'approprier pour elle seule les effets rajeunissants de l'imposante chevelure dorée de la jeune fille. Mais à l'aube de ses dix-huit ans, la prisonnière n'a qu'une idée en tête. : explorer le monde extérieur pour aller à la rencontre des lanternes qui chaque année illuminent le ciel le soir de son anniversaire. La venue de Flynn Rider, un voleur de grand chemin désireux de trouver une cachette dans un endroit caché de tous, va être le déclencheur de sa fuite…



Il est des fois où l'enthousiasme constaté chez nos confrères de la presse nous laisse dans l'incompréhension la plus totale. Prenez donc le rédacteur de cet article qui ne cesse depuis des jours de s'étonner des papiers élogieux envers le dernier né de la manufacture Disney auquel il n'accorde - en son âme et conscience - que peu de crédit. Le pauvre garçon est complètement effaré de lire des mots arguant du retour en grande pompe de la société aux grandes oreilles soi-disant réinstallée à son meilleur niveau depuis des décennies avec un long-métrage audacieux et « décoiffant », faisant office de véritable renouveau créatif. Ce même hurluberlu qui continue de penser que La Princesse et la grenouille ne fut qu'une pause nostalgique, jolie mais poussiéreuse, pendant qu'une majeure partie des professionnels y voient un classique du cinéma d'animation. De quoi se demander si l'animal en question a bien les yeux en face des trous ou si ses lunettes 3D prêtées pendant la projection de Raiponce n'avaient pas un sérieux défaut de mise au point.

D'emblée, il vous rétorquera qu'il n'est pas en cause et que ses binocles tridimensionnelles étaient réglées à la perfection. Où est le problème alors ? Dans le fait que le nouveau film de Nathan Greno et Byron Howard (Volt, star malgré lui) est symptomatique de la quête d'identité qui ralentit Walt Disney Pictures depuis plus de dix ans. Société bousculée par l'émergence rapide de l'animation entièrement générée par ordinateur, empêtrée dans un héritage idéologique dont elle n'arrive pas à renouveler les recettes, et probablement décontenancée par la prise en main de son département par le patron de Pixar, John Lasseter, laissant à penser toutefois que son rôle de producteur exécutif tient davantage du titre honorifique. Certes Raiponce n'a rien à voir avec les princesses passives attendant sagement la venue libératrice de leur prince charmant (un peu gredin et suffisant dans le cas), cela en fait-il l'équivalent de la combative Fiona des deux premiers Shrek ? Assurément non, et ce soi-disant modernisme de protagonistes jetables n'est utilisé que pour imputer plus tard sur un récit tout ce qu'il y a de plus sage et conventionnel.



Il est même amusant (ou embarrassant c'est selon) de remarquer que certains passages de Raiponce font démonstration d'un farouche premier degré là où l'ogre vert jouait à fond la carte de la dérision. Un conservatisme formel aboutissant sur un enchaînement de péripéties qui devient vite prévisible d'une scène à une autre pour le pratiquant de longue date des Walt Disney mais qui passera comme une lettre à la poste pour les plus petits. Tout le problème se trouve dans ce ciblage trop précis d'une catégorie de spectateurs que les producteurs n'ont pas l'air de respecter. Pour preuve, les fils blancs sont légion et apparemment la direction a estimé qu'il n'était pas nécessaire de les cacher histoire de sauver les apparences. En parlant d'apparence, il y aurait beaucoup à dire sur une direction artistique souvent sans aucune saveur, incapable de rendre un minimum terrifiante la méchante (fausse) belle-mère du film ou de compenser l'affront fait à nos oreilles durant les passages musicaux tout juste acceptables pour une session de Star Academy (c'est la VF qui est jugée ici). Dur. Bien sûr tout n'est pas à jeter (le caméléon Pascal remplit parfaitement sa fonction d'élément comique) et Raiponce ne saurait se voir figurer parmi les pires Disney. Seulement, il faut bien plus que la petite rébellion d'une adolescente contre ses parents ou la transformation de malabars belliqueux en doux rêveurs pour se revendiquer d'une veine anticonformiste quand la conclusion vient remettre gentiment tout ce petit monde (où presque) à sa place.



Le studio Walt Disney se cherche et pei(g)ne à se trouver une nouvelle identité propre dans cette relecture de conte qui voudrait se faire passer pour moins sage et conventionnelle qu'elle ne l'est. Un peu tiré par les cheveux comme attitude.

Raiponce est une très bonne surpise, un retour aux sources mais en 3D réussie, serte sa chante mais c'est beaucoup moin barbant que "la princesse et la grenouille", de bon personnages, une méchante très méchante, une princesse attachante, une bonne histoire... Merci Disney pour ce retour aux sources réussie =)

La critique de CinemaFrance met en exergue des défauts qui sont tout à fait rédhibitoires pour un certain publique. Reste que ça faisait près de 10 ans qu'un Disney ne m'avait pas fait rire comme ça. Alors, OUI, les chansons sont chiantes comme la mort, mal foutues (tout simplement les passages les moins créatifs et les moins bien mis en scène du film), OUI, la méchante est surtout bête (et méchante), OUI, le héros (et l'héroïne) pourra taper sur le système de nombreuses personnes (je m'en suis accommodé, et j'ai pourtant tendance à être vraiment mauvais publique dans ce genre de cas), mais voilà, il y a de l'espoir. D'abord, l'alchimie entre Raiponce et Flyn est évidente, c'est un vrai jeu de ping pong. Entre l'inadaptée sociale qui ne connait rien à la vie et l'autre inadapté social qui ne veut pas vivre une vie servile, on a 2 grands zouaves qui passent leur temps à finalement se battre contre eux même avant de pouvoir se comprendre grâce à l'autre. Si Pascal est un élément comique de bon alois, je lui préfère le cheval, une vrai trouvaille de faire d'un animal noble comme celui ci un tel élément comique et héroïque. Je suis aussi estomaqué par ce plan simple mais d'une rare efficacité, ou l'on voit le Roi, père de Raiponce avec les yeux chargées de larmes par la commémoration de la disparition de sa fille. Des petits éléments qui me confortent dans l'idée que la reprise en main des studios Disney est en cours. C'est pas gagné, mais ça en prend le chemin. Mais on note encore de la résistance des Dineyiens contre les Pixariens qui viennent expliquer à la souris comment on fait un bon film. Ahlala, Orgueil, quand tu nous tiens…

Franchement si vous tenez encore compte des critiques de cinema-france.com, vous n'irez plus jamais au cinéma. Ce long métrage est très bien réussi, plein de poésie et très agréable à regarder.

Un Disney frais, drôle et nostalgique qui devrait plaire aux enfants comme aux adultes si tant est que les partitions musicales (peux inspirées) ne vous lasse pas dès les premières minutes.