Presque trente ans après avoir joué les longs-métrages avant-gardistes, Tron revient pour une seconde partie. Mieux vaut tard que jamais.


Si aujourd'hui le terme « culte » est employé à tort et à travers (souvent à tort), le premier Tron du nom fait partie des rares élus à pouvoir arborer cette étiquette. Œuvre pionnière dans l'utilisation des effets spéciaux et dans la démocratisation de l'univers informatique au cœur du système cinématographique, le film de Steven Lisberger hante encore aujourd'hui la mémoire d'une solide communauté de fans, au point de pousser Disney à réitérer l'exploit une seconde fois dès le milieu des années 90, et ce malgré les menaces d'un nouvel échec commercial (n'oublions pas qu'une large partie du public de l'époque avait décidé de rester aux portes des cinémas). La gestation fut longue mais l'attente suscitée en vaut la peine (technologiquement parlant), récompensée par un curieux blockbuster issu de la firme aux grandes oreilles. Curieux car la version 2.0 de Joseph Kosinski se partage entre deux objectifs pas forcément complémentaires : satisfaire les fidèles de l'original tout en touchant le maximum de néophytes. Une démarche qui, aussi louable soit-elle, donne lieu à un enthousiasmant et bancal upgrade de Tron.



Devenu le roi du jeu vidéo avant de mystérieusement disparaître de la surface du globe il y a vingt ans, Kevin Flynn (Jeff Bridges) laisse son fils Sam (Garrett Hedlund) orphelin et actionnaire majoritaire de sa compagnie. C'est alors qu'un étrange message provenant du bureau secret de Flynn parvient à Sam qui accède par erreur à la Grille, le monde virtuel crée par son père dont il est prisonnier depuis tout ce temps. A la fois détaché temporellement de son modèle mais profondément rattaché à celui-ci au point de commettre les mêmes erreurs, Tron L'héritage de Joseph Kosinski s'impose de ne pas franchir certaines limites narratives alors que son éclatant terrain de jeu numérique permettait toute sorte d'explorations. Ainsi, la première partie dans la Grille se résumerait presque à une compilation boostée des séquences caractéristiques de Tron (le combat de disques, la course de moto…), tout en y insérant plusieurs pistes pas inintéressantes du tout que la suite ne prendra pas la peine de mener jusqu'à maturité (la race des ISO, le sort de Tron, le personnage du génial Michael Sheen…), afin de privilégier la relation filiale entre Flynn et son fils qui n'arrive pas au niveau émotionnel qu'on aurait pu souhaiter compte tenu de la grande qualité des comédiens ; surtout Jeff Bridges, impérial.



Si Kosinski arrive à nous transporter de manière sensitive dans cette réalité parallèle rien que par une direction artistique rarement aussi prenante pour un espace créé de toute pièce grâce à l'ordinateur (le précédent cas d'émerveillement fut Avatar) et une époustouflante musique orchestro-électrique des Daft Punk, Tron L'héritage se montre sentimentalement aussi inconsistant qu'un pixel : son réalisateur (novice dans le cadre du long-métrage) a encore quelques progrès à faire pour égaler les prestigieuses références citées (2001, l'odyssée de l'espace et Star Wars en tête) avec une histoire qui n'en mène toujours pas large. Après tout, nous sommes chez Disney, bien que l'ambiance adulte du film (le premier degré prévaut) et la mise en scène parfois volontairement anti-spectaculaire lors des moments de bravoures, nous le fasse oublier par moment.



Bien qu'imparfait, Tron L'héritage est une suite qui dépasse de plusieurs coudées son prédécesseur vieillissant. Dommage seulement que le projet ne se réduise fondamentalement qu'à une superbe direction artistique et une bande originale du tonnerre.

J'ai adoré l'ambiance du film : musique, décors, effets spéciaux. Mais pour la 3D Zéro, voila mon dernier film en 3D que j'irai voir, mais pour le film, rien à dir, à voir !

un bon film ou on ne s ennuie pas avec un univer super bien foutu mais un peut trop sombre a mon gout, petit bemol moi qui suis pas un geek pur et dur j ai pas tout suivi dans certain terme utilisé dans le film

S'il joui d'une prestation technique impeccable (son/effets Spéciaux/décors/costumes...), cette version 2.0 de Tron a surtout le mérite de perpétuer son brillant héritage sans le dénaturer ce qui s'avère être une réelle (r)évolution chez Walt Disney !

C'est un peu la surprise de l'année pour l'instant. N'ayant pas vu le premier, je n'attendais de ce film qu'une belle démo technique, pas forcément recherchée plastiquement, avec des facilités dans l'histoire, des scènes d'actions qui claquent et un rythme trépidant. Je m'attendais à des prestations d'acteurs très lisses, une ambiance simple et une bonne 3D, car le film a été pensé et tourné avec cet objectif en tête. Et pas vraiment en fait. Je me suis fait avoir, mais alors bien comme il faut. Ce film est définitivement hors zone, et à part. Primo, l'ambiance est merveilleuse, explose complètement les standards. Sans parler du film dans sa globalité, l'ambiance de TRON 2 lui permet d'occuper un siège à côté d'Avatar, sans hésitation. Couleurs, univers, background, musique, surtout la musique (j'y reviens plus bas), c'est un trip éveillé, un voyage stone, du jamais vu. Rien qu'à la première séquence avec les lignes qui défilent, la voie de Flynn père et l'apparition du titre, j'avais les poils qui se hérissaient. Les réactions "épidermiques" aussi fortes, j'en ai une tous les 5 ans et la dernière, c'était pour Avatar. Le réalisateur Joseph Kosinski gère à mort pour un premier long métrage ! En fait, il est de la même graine que Neil Blomkamp : jeune, technicien et une fibre artistique qui lui permet de construire des œuvres cohérentes. Le seul défaut de sa réalisation, c'est le manque de nervosité. C'est le gros point faible du film : les scènes d'actions sont un peu molles. Le montage est soft, pas très puissant dans ces moments là. Et la caméra a toujours un train de retard, alors qu'une scène d'actions réussi doit plus prendre une petite avance pour pouvoir guider l'œil. On va dire que c'est une erreur de jeunesse, mais il faut aussi comparer à Blomkamp qui lui a fait un sans faute sur District neuf avec moins de fric. Par contre, c'est un peintre numérique, un architecte ce mec (l'architecture est son corps de métier de base, d'ailleurs). Ses plans sont d'une rigueur exceptionnelle, équilibré, dramatique et d'une beauté plastique à couper le souffle (la séquence où Quorra et Sam Flynn parlent sur fond lumière dans le "train" est complètement "whaou". C'est d'ailleurs ces moments que Joseph Kosinski maîtrise à la perfection au montage : alternance de plan large et plans resserrés, rythme clair et efficace. Et ainsi parfaitement rendre le jeu des acteurs. Le problème, c'est d'utiliser les mêmes paramètres pour l'action. Les acteurs eux sont nickels : Jeff Bridges assure avec un charisme qui ne se dément toujours pas à son âge, Garrett Hedlund confirme un grand talent en apportant au publique l'identifiant impeccable, Olivia Wilde démontre encore (je regarde House depuis 2 ans, et OUI, c'est une actrice magnifique et d'un très haut niveau) en suggérant l'innocence et la pureté, la presque perfection (fallait le faire, elle l'a fait). Le rôle de CLU serait impeccable si le visage faisait moins faux. Bon, ça se voit au début du film, et sur un plan à la fin, mais plus du tout au cours du film. Les défauts sont présents et visibles, mais sont vite pardonnées pour leurs difficultés. Sauf la relation père fils, mal gérée. C'est un peu trop distant selon moi, je crois que ça aurait pu être mieux approfondi. Le scénario assure le minimum, ne s'embarrasse pas trop de profondeur, alors que justement, le sujet s'y prêtait. Il survole des thèmes qui auraient du être mieux développé. Toutes belles que puissent être les images, elles seraient sans âme si Daft Punk n'avait pas été aux platines. Ils réussissent la combinaison improbable "Hans Zimmer - Daft Punk - Solar Fields / Futir Sound Of London" : Zimmer pour le côté puissance orchestrale avec des rémanences de Inception, la dernière grande partition de Zimmer, le son Daft Punk synthétique, la structure techno et le punch de leur style. Solar Field et Future Sound Of London sont des groupes de musique zen électronique. Le premier s'est illustré surtout en composant la bande originale du jeu vidéo Mirror's Edge, le second sur la bande originale du jeu vidéo Wipeout 2097. Ce sont des cadors dans le son électro zen, d'ambiance profonde. Daft Punk ne s'est par forcément inspiré d'eux, mais à l'écoute de leur musique, je retrouve le même genre. La BO est classique sur le fond, mais elle a su capter au mieux les notes, la tonalité à donner aux séquence qu'elle illustre. La plus parlante à mes yeux est la séquence qui introduit Sam Flynn en moto au début. La musique a une tonalité mélancolique, un brin de désespoir et une monotonie qui nous met dans les baskets de Sam qui ne s'est jamais remis de la disparition de son père allant jusqu'à refuser son héritage tout en protégeant son esprit, et ce comme un hors la loi. Ça s'entend à la musique et c'est parfaitement rendu par les images. Ce genre d'adéquation est d'une telle rareté que je ne pouvais pas ne pas le souligner. Je suis assez profondément marqué par ce film, plus que je n'aurais pensé. Les images me hantent encore, je dois retourner le voir.