L'Au-delà vu par l'un des plus grands metteurs en scène américain, ça donne un film inégal mais sacrément attachant.


Quarante années de réalisation et plus de trente films au compteur, le grand Clint Eastwood, suscite, plus que jamais, un véritable engouement à la sortie de chaque nouveau métrage qu'il dissémine, aujourd'hui, au rythme « allenien » d'une production par an. A ce rythme effréné, comment lui reprocher, parfois, une légère baisse de régime comme c'est le cas ici avec cet Au-delà à moitié convaincant qui a néanmoins le mérite de toucher durablement le spectateur tout en s'inscrivant dans une filmographie à la thématique riche et ultra-cohérente où les fantômes du passé, la mort et la renaissance à la vie jouent un rôle considérable.



Dans son nouveau film, curieusement méprisé par une large partie de la critique, Clint Eastwood enchevêtre les récits de trois personnages confrontés, chacun à leur façon, à cette interrogation suprême que représente la mort ainsi qu'au mystère insondable de ce qui se cache derrière celle-ci. Trois récits, trois vies bouleversées par l'incertitude et la solitude, trois points du globe qui démontre l'universalité du discours. Marie (Cécile De France), grande journaliste d'investigation, voit toutes ses convictions s'effondrer après avoir été victime d'une expérience de mort imminente, suite au tsunami de Phuket, celui qui s'est réellement déroulé en Asie du sud-est en décembre 2004. A San Francisco, George (Matt Damon, toujours excellent) a du mal à vivre avec le « don » qui lui permet de communiquer avec les morts mais le sépare des vivants. Enfin, à Londres, le jeune Marcus (interprété alternativement par les deux jumeaux McLaren), ne se remet pas de la mort de son frère. De ce scénario composé par Peter Morgan (The Queen, Frost/Nixon, l'heure de vérité) et proposé à Clint Eastwood par Steven Spielberg, le réalisateur d'Impitoyable tire un film simple et fluide au fort potentiel d'identification, son sujet ne pouvant que faire écho au destin de chacun.

Si le film peut légèrement décevoir, c'est qu'il a certainement un peu de mal à subir l'handicapante comparaison avec les sommets d'une filmographie qui compte, au bas mot, une douzaine de chefs-d'œuvre mais aussi parce qu'il y apparaît que le beau classicisme dont le metteur en scène a fait sa marque de fabrique n'est pas infaillible. En effet, il y a dans Au-delà des moments superbes (telle cette scène de dégustation qui vire lentement vers un sensuel et délicat jeu de séduction) mais aussi de nombreuses séquences moins palpitantes (notamment dans la partie française du métrage) qui font davantage appel aux sensations qu'à un véritable enjeu scénaristique. En outre, le sentimentalisme exacerbé dont fait souvent preuve le réalisateur s'allie parfois mal avec le terrain fantastique sur lequel il ose s'aventurer comme avec les événements réels qui servent d'appui au récit (le tsunami de 2004, l'attentat dans le métro londonien). Pourtant, sans bouleverser, le film détient une capacité à émouvoir qui ne tombe jamais dans le mélo sirupeux (ce qui n'a pas toujours été le cas chez Clint Eastwood) et s'il reste vrai que l'on est loin des derniers grands métrages de l'auteur (le sublime diptyque Mémoires de nos pères / Lettres d'Iwo Jima), il serait idiot de minimiser l'étrange beauté d'Au-delà et la place importante qu'il occupe dans une œuvre majestueuse à la logique implacable.



Ainsi, ce que nous dit ici Clint Eastwood, n'est rien d'autre que l'idée essentielle qu'il a toujours, à raison, tenté de défendre : pour profiter pleinement de la vie, il faut d'abord se dégager des traumatismes du passé et des obsessions que l'on nourrit vis-à-vis de la mort. En grand sage, le réalisateur américain, se rapproche de la pensée calme et tranquille du Dalaï-Lama : « Le bonheur n'est pas au bout du chemin, le bonheur c'est LE chemin ». Bien qu'ils soient plein de bon sens, c'est pourtant ce calme et cette tranquillité que certains doivent reprocher à cette vision attachante de l'Au-delà.



Non dénué de défauts, Au-delà n'est pas un film majeur dans la filmographie de Clint Eastwood. En est-il pour autant un film mineur ? Pas sûr !

Officiellement mon pire film pour cette année 2011. J'adore ce que fait Clint Eastwood pourtant mais là..... C'est pas possible. UNE DAUBE en puissance! Quelle perte de temps! Une torture!

Même quand Clint se repose, c'est digne d'intérêt. Tout comme Christophe, Au Delà m'a ému, sans jamais me remuer comme Mystic River, Million Dollar Baby et Gran Torino ont pu le faire. Qu'à cela ne tienne, le cinéma classique dans sa forme et son fond sont encore avec nous en la personne de Clint Eastwood. Ça ne durera plus forcément longtemps, donc, j'en profite. Ce film est touchant. Je n'en attendait pas grand chose, et pourtant, j'adore Clint, je le vénère, même. Il arrive toujours à faire passer les émotions sans faire dans le lourd et la surenchère. Au delà n'échappe pas à ça, c'est propre, bien fait et simple. Effectivement, nous français allons difficilement rater ce qui ne correspond pas à notre société : on a beau avoir Claire Chazal, on a pas non plus de Oprah et on a jamais vraiment eu d'animateur de petit écran faire ce genre de promo dans la rue (merci Blackberry). Ceci dit, enfin un film ou les Français ne passent pas pour des ploucs en 2 chevaux avec un béret. on a enfin droit à un traitement plus honorable. Des erreurs, il y en a, mais qui à part Clint a pris un jour un risque de faire un film dans un pays qui lui est étranger ou moins connu que le sien ? Il y a les lettres d'Iwo Jima, film pour lequel il y avait danger de ne pas comprendre les Japonais, un peuple pourtant très fermé. En me relisant, je me dis que ce film est assez riche pour qu'on puisse en débattre longtemps, tant il est universel, car simple et sans jugement. Enfin, on aurait pas cette capacité à aimer ce film si le casting n'était pas à la hauteur. Et il l'est. Les premiers rôles sont parfaits en tête d'affiche, mais les seconds ne sont pas en reste. Je retiens surtout Thierry Neuvic, un comédien au charisme fou, qui a toutes ses chances comme successeur de Gérard Lanvin (toujours aussi classe quoi qu'il en soit, voir "à bout portant" pour s'en convaincre). Petite pause avant un autre chef d'œuvre ? C'est Clint, il va le faire.

A l'issue d'une excellente introduction, Au-Delà signe un virage à 180° qui le confine dans une spirale réflexive et intimiste sur un sujet délicat qui touchera plus ou moins son public, à condition qu'il y soit réceptif.