Mr. Nobody nous confronte à nos propres choix mais aussi à l'essence même de l'existence. Et si l'on décidait de ne pas choisir ?


Mr. Nodoby part d'un instant de vie. Un enfant, Nemo, qui voit ses parents se séparer, doit choisir : suivre sa mère et prendre le train, ou rester avec son père. Quelles seraient les conséquences de son choix ? Nemo a maintenant 120 ans et est le dernier mortel à s'éteindre d'une mort naturelle. Devenu une véritable bête de foire dans une société où toute la population préserve jeunesse et santé, l'homme revient une dernière fois sur son passé, sur sa (ses) vie(s) qui ont découlé de ce non choix anodin en apparence, mais tellement plus subtil qu'il n'y paraît.



Sept ans, c'est le temps qu'a mis Jaco van Dormael pour écrire le scénario de Mr. Nobody. C'est aussi l'occasion de récolter les 33 millions d'euros nécessaires au tournage. Et après avoir vu le film, on comprend mieux cette longue période de maturation. Le cinéaste s'embarque dans une expérience transversale et ambitieuse. La narration éclatée est vue comme une mosaïque dans laquelle chaque fragment est détaché du reste, tout en gardant une cohérence et un fil conducteur, Nemo (brillamment interprété par Jared Leto). Naviguant sans cesse entre différents genres, effets de style et époques, le spectateur se prend une rafale d'images aussi poétiques que saisissantes en pleine figure. Le choix du petit garçon est laissé en suspend pour mieux construire cet arbre des possibles dans lequel émerge quelques 12 existences probables qui découlent d'une bribe de vie, d'une poussière parmi la poussière où pourtant, une simple goutte d'eau tombée quelque part sur Terre suffit à provoquer une série d'évènements en chaîne dans les quatre coins du monde. Ne nous méprenons pas, ce principe du « Et si » a déjà été moult fois exploré, on pense notamment au chef d'œuvre de Michel Gondry, Eternal Sunshine of a Spotless Mind, ou encore L'effet Papillon, les kaléidoscopes spatiotemporels ayant depuis longtemps été l'instrument de nombreux cinéastes. Aussi, certains percevront sans doute une once de déjà-vu tandis que d'autres éprouveront plutôt un sentiment d'inquiétante étrangeté, préposant Mr. Nobody au statut d'objet filmique non identifié. Impossible de définir le genre, ni le sens profond du film tant les niveaux de lecture sont aussi nombreux (sinon plus) que les vies qu'il narre.



Une certaine poésie émerge de ce récit futuriste, de cette interrogation existentielle qui remet en question l'importance des choix auxquels tout un chacun est confronté à chaque instant de sa vie. Car le film offre une vision paradoxalement réaliste sous ses airs de science fiction. Ce monsieur « personne » dont la mort programmée fait de lui finalement « quelqu'un », laisse toujours planer le doute quant à son identité. A-t-il aimé Jeanne, Anne ou Elise ? Peut-il avoir vécu toutes ces vies ? Le cinéaste jongle habilement avec ce prisme narratif, comme s'il faisait d'une vie, un film unique. Et le spectateur, dans tout ça, finit par trouver ses repères, par identifier les différentes subtilités esthétiques qui émanent de chacun des récits. En dépit de cette performance scénaristique, on ressentira toutefois un sentiment de saturation qui a pour but justement de nous éviter de « faire un choix », à l'instar de Nemo, mais qui nous tient finalement à distance des différentes émotions qui peuvent se dégager. Sarah Polley, Diane Kruger et Linh-Dan Pham qui incarnent chacune une potentielle histoire d'amour se laissent effleurer du bout des doigts pour finalement nous échapper et ce, malgré une interprétation juste et poignante. La faute à un Nemo peut-être trop présent, qui n'a pas toujours laissé la pellicule de sa vie se déployer équitablement.



Un film bluffant, tant sur le fond que sur la forme, dans lequel chacun retrouve une part de soi, une part de vérité et où le concept du « Carpe Diem » demande finalement réflexion. Doit-on vivre au jour le jour ou prendre le temps de mesurer les conséquences de nos actes ?

Le triomphe du Huitième jour à Cannes et les moments d’émotion entre le réalisateur Jaco Van Dormael et son acteur handicapé Pascal Duquenne sont encore dans toutes les mémoires et pourtant cela remonte à treize longues années durant lesquelles nous n’avons plus eu de nouvelles d’un cinéaste pourtant reconnu dans le monde entier comme une figure incontournable du cinéma européen. Il lui a fallu sept ans pour venir à bout du scénario de Mr Nobody, un projet fou qui a vu le jour grâce à l’investissement du producteur Philippe Godeau. Malgré tout, de nombreuses années sont passées avant que nous puissions découvrir cette œuvre ultime, résultat d’un long processus de maturation. Le moins que l’on puisse dire est que le jeu en valait la chandelle, même si l’excès d’ambition de son auteur fait du film un monstre hybride, aussi insaisissable que protéiforme. Mélangeant tous les genres possibles, de la comédie au drame en passant par la SF futuriste, Mr Nobody est un morceau de pellicule assez peu identifiable, qui semble venir de partout, et donc de nulle part. Totalement déstabilisante, l’expérience est tout de même enrichissante à plus d’un titre. Tout d’abord parce que ce long métrage de près de deux heures trente recèle de très grands moments de cinéma. On est notamment fasciné par l’incroyable richesse visuelle de ce labyrinthe sensoriel où le spectateur doit abandonner tous ses repères traditionnels pour se laisser guider par un conteur démiurge. Ensuite, la profusion d’intrigues et de pistes narratives feraient pâlir de jalousie des auteurs aussi complexes que Julio Medem (on pense souvent à ces Amants du cercle polaire), Claude Lelouch ou encore Krzysztof Kieslowski (Le hasard propose un point de départ similaire). Décidant comme son personnage de ne faire aucun choix, l’auteur nous propose de suivre les multiples vies possibles du même personnage, au point de ne plus savoir où se situe la véritable identité de ce vieillard intrigant. Dans chaque vie évoquée se profilent des drames, des moments euphoriques et chaque choix finit invariablement par la mort programmée du protagoniste principal. Malgré de nombreux instants poignants et dramatiques, la philosophie générale du film invite plutôt chacun à réfléchir à ce qui constitue l’essence de son existence. A chaque fois, l’amour, l’amitié et les relations familiales font l’objet de séquences tendres et sensuelles qui bouleversent au plus profond. Malgré un déluge d’effets stylistiques un brin tape-à-l’œil, la performance des acteurs n’est pas entamée et bon nombre d’entre eux nous livrent de belles prestations. Dans le rôle le plus déprimant, Sarah Polley excelle, tandis que le jeune couple d’ados formé par Toby Regbo et Juno Temple nous emporte dans la fraicheur de son amour juvénile avec un talent remarquable. Parfois excessif dans sa volonté de tout dire, le cinéaste signe une œuvre multiple qui souffre d’un montage pas toujours maîtrisé (certaines scènes répétitives pouvaient sans problème être intégrées dans des bonus vidéos). En l’état, Mr Nobody est un film inégal et tentaculaire qui a le mérite de nous offrir de très nombreux chocs cinématographiques. On ne peut pas en dire autant de nombreuses créations contemporaines.

Après onze années d'abstinence cinématographique, le Belge Jaco Van Dormael nous revient avec ce film incroyablement audacieux mis à l'écart par une certaine partie des critiques, probablement les mêmes qui ont méprisé il y a quelques mois Antichrist de Von Trier et qui ont décrété que tout ce qui les dépassait (les deux films possèdent des zones d'ombre) était forcément mauvais. Grosse erreur de jugement car Mr Nobody est une pure merveille visuelle dans lequel chaque plan est pensé selon les émotions qu'il veut faire passer. Mais, en plus d'une réalisation totalement inventive, Van Dormael a choisi de déstructurer sa narration ce qui transforme le film en un vrai exercice qui requiert une intention de tous les instants. Un univers à la fois aussi fou et aussi maitrisé on a rarement vu ça sinon chez Lynch ou chez le Bertrand Blier du début des années 90 ("Merci la vie"). Bien que le film possède quelques points communs avec "L'Étrange histoire de Benjamin Button" ou le "2001 " de Kubrick pour les superbes plans de vaisseaux et l'utilisation de la musique, Mr Nobody reste un film personnel et se porte gagnant à tous les niveaux (outre sa mise en scène grandiose et son montage ambitieux, le film possède une Bo hallucinante où se croise le classique et la musique contemporaine, les tubes des années 80 et ceux des années 50 ainsi qu'une photographie belle à tomber de son siège). Résolument romantique, Mr Nobody est encore un bijou d'émotion porté au sommet par des acteurs talentueux. Fan de cinéma classique ou pré-maché, passez votre chemin, les autres (ceux qui aiment être surpris par des œuvres osées) , courez-y, vous ne serez pas déçu.