A la fois conte philosophique et fantastique, Blindness réussit avec ingéniosité et efficacité à nous ouvrir les yeux sur les dérives de la société actuelle.


On attendait beaucoup du dernier film de Fernando Meirelles qui a divisé la critique lors de sa projection en Ouverture du dernier Festival de Cannes où il était présenté en Compétition. Bien qu'il soit reparti bredouille, Blindness ne se situe pourtant pas loin du chef-d'œuvre, tant cette parabole magistrale côtoie la perfection à bien des niveaux. Tiré du roman du Prix Nobel de la littérature José de Sousa Saramago, « L'aveuglement », le troisième film de Meirelles (après La cité de Dieu et The Constant Gardener) transcende le genre fantastique avec une précision formelle assortie d un scénario thématique d'une grande richesse.

Comme toujours chez le metteur en scène brésilien, l'action démarre au quart-de-tour : générique, plans vus du ciel sur une marée de voitures et la normalité est déjà bouleversée. Un homme ne démarre pas au feu vert. Il se dit soudainement atteint de cécité. Un phénomène particulier puisqu'au lieu de voir tout noir, il est aveuglé par une lumière blanche. Un homme l'aide à rentrer chez lui (Don McKellar, ici acteur et scénariste) et succombe lui aussi à la tache éblouissante. Les gens se croisent et à la vue du constat, on se rend rapidement à l'évidence : cette mystérieuse cécité est contagieuse. La peur grandit, on parque les aveugles dans un hôpital désaffecté. Parmi les victimes qui se retrouvent en terrain inconnu, un scientifique-ophtalmologiste (Mark Ruffalo) et sa femme (Julianne Moore) qui reste la seule à garder la vue et qui, par conséquent, va tenter d'aider les malades dans ce bunker où, en perte de toute dignité, les hommes vont vite revenir à un état quasi-animal.

Autant avertir tout de suite les âmes sensibles : la radicalité du discours et sa représentation (dont les spectateurs sont, à l'instar du personnage interprété par Julianne Moore, les seuls témoins) sont éprouvants. Le film plonge vite dans une atmosphère de fin du monde on ne peut plus angoissante. On se prend à penser à l'univers de George A. Romero, au chaos qui fait tout le prix de son cinéma. Si, comme chez ce dernier, on retrouve dans Blindness l'efficacité et la négation de la pause à l'intérieur de l'action, Meirelles n'en possède pas moins son propre style formel fait de décadrages, montrant, sans vraiment le faire l'insoutenable, de fondus au blanc et d'images lumineuses surexposées. Notons enfin le travail extraordinaire qui a été réalisé au niveau du son, qualité indispensable pour un film sensoriel dans lequel les personnages sont guidés par l'ouïe et non plus par la vue.

Sa mise en scène est magistrale (on pense également à David Fincher, c'est dire !) et sert impeccablement le discours philosophique de Saramago sur l'égoïsme de l'homme, l'éthique, le don sacrificiel, la dignité et surtout la responsabilité de l'humain à l'intérieur de la société (la métaphore du film inscrit les personnages dans la micro-société de la prison dans laquelle la femme devra se responsabiliser pour éviter le pire). Porté par des acteurs plus que parfaits (Julianne Moore en tête), Blindness s'adresse aux spectateurs pour que chacun, à sa petite échelle, contribue à améliorer le monde afin que la société cesse de rester aveugle devant les exclus et l'inacceptation des minorités. Comme tous les grands films (voir le cas de Martyrs il y a quelques semaines), Blindness ne plaira pas à tout le monde mais personne ne pourra rester indifférent devant un film qui tel un uppercut qui atteint son objectif, vous laisse à terre, dans un état de « K-O » total.

Blindness est un superbe conte philosophique sous forme de parabole de la société actuelle. Cette histoire d'aveuglement général n'est qu'un superbe prétexte afin d'étudier la nature humaine dans ce qu'elle a de plus sauvage et de moins reluisant. Fernando Meirelles met tout cela en scène de façon superbe en insérant de effets de cadrages qui s'insèrent parfaitement au récit et en faisant une superbe utilisation de la lumière. Il est en plus de cela très bien servi par un casting au top, l'excellente Julianne Moore en tête. On a ici un film fortement désenchanté pour une vision très pessimiste mais tellement pertinente de notre société actuelle avec ses travers les plus dégoûtants (l'argent-roi, le déni des minorités...). Un film à voir pour méditer...

Blindness ou la chronique de la nature humaine. Fernando Meirelles se sert de la cessité comme métaphore de l'aveuglement de l'homme face à la misère du monde. Une réflexion déroutante, car le film nous pose les bonnes questions : la nature de l'homme est-elle d'aider son prochain ou de survivre à n'importe quel prix ? Cette vision apocalyptique où l'homme laisse agir ses instincts les plus primaires et sauvages est prenante, écœurante et paradoxalement, ne nous étonne pas ! L'envie de devenir aveugle comme les protagonistes nous traverse l'esprit. Car finalement, on se demande si la vérité est vraiment bonne à voir/savoir ? Ne vaut mieux-t-il pas fermer les yeux sur la cruauté dont l'homme est capable lorsqu'il est poussé dans ses derniers retranchements, afin de résister à l'envie de voir disparaître toute la race humaine ? On ne peut s'empêcher de garder le silence en sortant de la salle, le temps de digérer le dégoût que nous inspire l'humanité. Un véritable électrochoc. De plus, l'esthétisme visuel du film de qualité, le scénario ultra ficelé ainsi que la performance des acteurs sont autant d'éléments qui ont participé à la réussite du film dans sa globalité.