BLOG CINEMA-FRANCE.COM : Hello spaceboy

Pour ceux qui passent par là et qui se demandent pourquoi pas faire deux biographies séparés voilà la réponse: ces deux groupes ont la même touche de darkwave, mélancolic métal

en tout mot ils se ressemblent ^^.

Néanmoins quelques termes à expliquer:
Darkwave: c'est un mouvement de mélodie, qui mélange sons gothique, ouassez sombre, avec des instruments dit électrique autre que la guitare et la bass, principalement jouer au clavier, il utilise aussi des samples, souvent sec et froides ou douces et chaleureuse.
Doom métal : métal alternant plusieurs styles comme le dark métal [sonorité mélodik voir power [mélodie principalement au clavier] et voix black [très sombre]] le death/black [riffs sombre voir violente], le mélodik, le darkwave, l'ambient, ce style est hybride mais posséde une identité propre, parlant souvent de la mort et de la fatalité de la destiné, les chansons sont pas souvent joyeuse, et quelques fois les compositions sortent de l'ordinaire du métal, déstructuré, torturé, tout est bon pour faire du doom, des ambiances quelques fois douces, ou malsaines vous trouverez de tout

.

Biographie de This empty flow
Si vous êtes parmi les premier à avoir écouter du métal atmosphérique dit Darkwave, ce nom doit vous dire quelque chose, il s'agit en effet d'un des premiers précurseurs du doom atmosphérique avec Anathema et Candlemass. Il se peut que vous le connaissiez sous un autre nom: Thergoton, considéré par beaucoup comme le premier vrai groupe de doom atmosphérique.Oh un groupe finlandais, que c'est original ^^. En effet, les deux fondateurs de This Empty Flow ont était dans ce groupe ci (1990-1993). This empty flow fut réuni en 1994 grâce à Niko Sirkiä (paroles et clavier) et à Jori Sjöroos(guitare, chant et programmateur) qui fut rejoint par Aku-Tuomas Mattila(basse). Le groupe fit de nombreuses démos qu'ils envoyérent à Avantgarde music [Sub Label actullement] un label italien. Ils enregistrérent en douze jours à la fin de l'année 1995 ce qui fut leur premier album: =>Magenta Skycode qui posa les bases du doom métal à la This Empty Flow, un métal très atmosphérique, mélancolique, où l'on ressent une atmosphére pluvieuse, pas violente, mais très marqué de la mélancolie. L'abum fut mise en vente durant les premiers mois de 1996. Il obtenu un succée plutôt positif, surtout pour ce genre de musique. Ensuite, les membres se mirent à écrire pour un nouvel album, mais le mixeur et directeur de production de Magenta Skycode imposa beaucoup de chose pour cette suite ce que Niko n'apprécia pas et il décida de quitter le groupe pour se concentrer sur ces projets.
En 1997, ils font leur deuxiéme concert avec un nouveau membre pour remplacer Niko, Hanna Kalske, qui fit bonne impression. Ils continuérent à écrire plusieurs chansons mais le groupe fut en 1997 malheuresementt. Néanmoins les oeuvres postum furent plus nombreuses que les oeuvres du groupe en vie. Ainsi nous pouvons avoir des albums comme Three empty Boys [qui est à mon sens leur meilleur album surtout avec le magnifique, le planant Hello spaceboy dont je mettrais en fin d'article le morceau ], Useless and Empty song qui fut tirer à 111 exemplaires seulement [

] et enfin Nowafter qui lui fut tirer à un nombre normal d'exemplaire fut un peu le best-of et le testament-album du groupe

Ce groupe mérite votre attention, surtout ceux qui aiment les chansons planantes [et planer sans herbe], véritable lanceur de ce mouvement entre darkwave et doom mélancolique, il porte avec lui la première génération d'une jeunesse privés de vies idéals, vide d'âme comme l'a voulu la société actuelle, mais emplis de rêves quelques fois absurdes [le titre Hello spaceboy ] et mélancolique. Ce groupe a tout d'une bombe, et j'vous conseille vivement d'écouter au moins une fois pour comprendre ce que c'est de voir les étoiles, les rêves sans quitter son siége/fauteuil/chaise....

Bio de Shamrain:
Digne représentant de This Empty Flow, Shamrain reprend les marques de son grand frère, une ambiance darkwave mélangé à la mélancolie de l'envie de rester en vie, ce groupe a tout du grand frère This Empty Flow mais néanmoins il y a leur touche personnel, ce je ne sais quoi

.
En octobre 2000, deux hommes Matti et Janne, ont la bonne idée de monter un groupe à la This Empty Flow. Néanmoins les petits gars sont aussi fan d'un certain groupe de rock atmosphérique, qui eux ont un peu posé les bases du métal atmosphérique, The Cure. Ceux qui s'entend un peu durant les premières enregistrement de démos, qui sortent en 2001, appelé simplement Shamrain. Le premier bébé arrive bien, vite et c'est en 2002 qu'arrive Empty World excursion, un homme à This Empty Flow de par le titre mais aussi par les sonorités, Cet album fut très bien accueilli par les critiques et reçus de nombreuses critiques positives, on parle aussi d'un mélange de rock ambiant darkwave, avec du slow, un cokctail d'étonnant. Ces monsieurs ont l'idée avant la reprise des enregistrement pour leur deuxiéme album album de participer à un album hommage à The Cure en reprenant quelques titres comme Charlotte Sometimes qui a donné une bonne image de ce jeune groupe, Shamrain. Mais, le groupe n'en reste pas là, c'est vrai autant de talent, faut pas gacher. Ainsi Mika Tauriainen[voix], Matti Reinola[bass et clavier], Janne Jukarainen[batterie], Kalle Pyyhtinen[guitare], décide d'engager un nouveau guitariste Mikko Kolari. En2004 sort l'album Someone Else, un petit bijou à écouter, nottamenet l'album qui marque bien les différences entre This Empty Flow et Shamraine un ton plus rock, moins désespéré, s'accrocher à la vie tant que l'on peut voici la philosophie des chansons de Shamrain. Leur dernier Mégasingle Deeper into the night est une nouvelle preuve du talents de nos jeunes finlandais.

[Lien censuré à cause de la SACEM]

Vous comprenez peut-être mieux l'interêt de la double biographie

... De brutes, n'ayons pas peur des mots !
Voilà pour la deuxième et dernière fois, j'honore mon poste de bloggueurs sur le magnifique blog du non moins mangifique Daisuke ! Donc voilà au moins j'aurai mérité mon salaire

... Donc, avis à vous, bloggueurs chez Daisuki, il paie ses bloggeurs à la pige... Non, je rigole, je ne suis pas pigiste pour Daisuki.
Bon, vous l'aurez sans doute vu, je suis donc là pour vous entretenir de celle qui adoucit les moeurs. Non, pas Line Renaud, enfin... Non, je veux parler de la musique. Et comme nous sommes chez un amateur de bonne musique, pourquoi ne pas parler de bonne musique ?
Bon, donc, j'ai cherché un peu quelque cose de sympa à travers les petits groupes de vos campagnes à vous, Terriens... Et j'ai mis la main sur diverses choses ma foi fort intéressantes. Alors pour cet article et connaissant assez peu les goûts de Daisuke, j'avais sélectionné du classique et du très lourd : les Doors, les Queen, les Rolling Stones, les Beatles, les Velvet Revolver, les Eagles, les Deep Purple, U2 et enfin, les plus trash : les Kiss. Voilà, c'est du classique, mais c'est de l'efficace, ça, ma bonne Dame... J'ai don du opérer un choix et peut-être que ma petite sélection en inspireront d'autres pour de futurs articles, mais là, ça ne me regarde plus... J'ai donc voulu rendre hommage à celui qui a été et restera toujours pour moi un modèle : Jim Morrison et que je considère comme un des plus grands poètes [avec Hugo, Camus -même si ce n'était pas vraiment un poète-, Lennon, Tyler et les utres que j'ai oublié] de ce monde ! Si je vous dis Jim Morrison, vous me répondez : The Doors, évidemment !
Si vous ne saviez pas que Jim en était le frontman, je suis honoré de vous l'apprendre

. Donc, je vais parler des Doors, un superbe groupe de rock [qui vieillit très bien] que je vous invite à découvrir si ce n'est déjà fait.
Donc, il s'agit d'un groupe de rock fondé en juillet 1965 [et oui, bientôt l'anniversaire

] à Los Angeles en Californie dans ce qui est sans doute un des plus beaux pays du monde : les Etats-Unis [même s'il est gouverné par ce qui est sans doute le plus beau des cons...]. Et vous savez quoi ? Tout débute [comme pour de nombreux groupes] par la rencontre de deux hommes. Inconnus du publis, cela va de soi. En effet, l'Université de Californie à Los Angeles voit deux diplomés fraîchement sortir des bancs : Ray Manzarek et Jim Morrison, mon idole de toujours [même si tout le monde s’en fout]. Et Morrison, par un doux soir d’été [ben oui, en juillet et en Californie, quoi…] se met à chanter à Ray quelques-uns de ses petits textes. Les deux frangins de Ray sont sous le charme et tellement sous le charme de la profondeur des textes de l’ami Jim, qu’ils quittent leur formation et forment, vous ne devinerez jamais : les Doors. C’est le début de l’aventure ! Et un mois plus tard, John Densmore [le batteur] se joint au groupe. Bientôt suivi par Robbie Krieger [le guitariste]. L’équipe est au complet, chouette ! Signalons enfin que Ray trouve son poste en tant que joueur d’orgue électronique. En décembre de l’année 1965 après Jésus Christ, les Doors signent enfin un contrat avec un bar : « The London Fog » [d’où je tire, entre autre mon pseudo MSN et mon surnom, pour information…]. Ensuite, un autre bar leur ouvre ses portes, c’est le Whiskey-A-Go-Go où ils assurent quelques premières parties. Jim y rencontrera un homonyme, Van Morrison, qui l’influencera de par sa désinvolture face au public, entre autre. Les Doors commencent donc à creuser un petit trou, sans pour autant toucher la gloire qu’il mériterait… Mais à qui sait attendre…
La première maison signe enfin un contrat avec les Doors en plein milieu de l’année 1966 [pour information, une année comporte 12 mois, si je vous dis au milieu, c’est donc le 6ème, soit en juin]. Lors d’une représentation au Whiskey-A-Go-Go, Jim Morrison va véritablement, sous l’influence d’un cachet de LSD, improviser le texte de la chanson « The end » [dont je ne diffuse pas les paroles

allez comprendre…]. Le patron, pas très content de cette improvisation les met dehors… Et quelle erreur… en effet, les Doors commencent à ce moment précis à séduire, avec leur côté provocateur, l’adolescence. Des écarts comme celui-ci seront monnaie courante par la suite. C’est une des clés du succès, incontestablement !
A l’automne 1966, les Doors enregistrent leur premier album ! Un album éponyme, sans grand génie, s’accorderont à dire les critiques. Et pourtant, les Doors, commencent à mettre en place un son unique… Sur cet album, des titres, comme « Break on Through » qui est une incitation à la drogue mais aussi « The end »… L’album ne se contente pas de réveiller l’Amérique puritaine, il ouvre aussi la voie aux compositions génialissimes de Jim !
A ce moment-ci, le seul critique capable de reconnaître le vrai talent des Doors, c’est Richard Goldstein.
Au 3 juin, « Light my fire » un de leur plus grand succès sort en single. Et le succès est bien au rendez-vous ! Cet hymne à l’amour atteint en à peine un mois et demi la tête des charts. Tout le monde applaudit le succès du groupe et ce n’est qu’un début…
En 67, tant le single que l’album deviennent disques d’or. Et le groupe ne se repose pas sur ses lauriers, puisqu’un deuxième album « Strange Days » ne tarde pas à paraître. Et il porte bien son nom cet album, puisqu’il nous entretient de la solitude, et de la perte d’identité… Véritablement bouleversant si on en comprend les paroles. Et si vous l’avez et que vous n’en comprenez pas les paroles, je vous invite à vous les procurer, parce que le jeu en vaut la chandelle. « Horse Latitudes » crée aussi la surprise… Là, vraiment, ça vaut le coup d’allez voir les paroles. Pour des raisons de droits d’auteur, je ne peux pas les diffuser ici, mais franchement, lancez-vous ! Malheureusement, l’avenir sera moins rose pour les Doors…
Jim devient le sex-symbol d’une génération, tel James Dean ou Mastroianni. Le drogué est l’idole des foules et déchaîne les passions comme le fait Pete Doherty aujourd’hui ! Réputation sulfureuse et physique avantageux sont les ingrédients du succès. Si on y ajoute le talent indéniable, on obtient le parfait modèle de Kurt Kobain. Et le charisme de Morrison est capable de pousser ses fans à l’émeute. Il sait aussi bien calmer une foule que la plonger dans l’excitation et provoquer le chaos. Respect !
Ais Jim est enivré par le succès et les autres membres du groupe, très solidaires, le placent sous surveillance. « Waiting for the Sun » sort quelques temps plus tard. Malheureusement la bonne entente et la solidarité au sein du groupe s’effritent peu à peu. Conflit sur des titres à placer sur l’album, sur les parles de l’un et de l’autre, le group est fragilisé… Mais l’album est reçu avec beaucoup d’enthousiasme par les critiques et le succès encore au rendez-vous malgré les difficultés. C’est ça aussi le talent des grands artistes : maintenir le cap envers et contre tout ! En plein guerre du Vietnam, « Unknown Soldier » sonne comme un hymne à la paix… « War is over ! »
Mais Jim est perdu et il veut abandonner. En juin 1968, Jim annonce sa volonté d’interrompre sa brillante carrière. Près la rencontre de Michael McClure, Jim se tourne plus que jamais vers la poésie. Jim s’assagit et se montre désormais plus prudent avec le public qu’il manipulait comme il le voulait il y a de cela quelques mois. Et vint l’année 1969… Le quatrième album sort dans la confusion générale : conflit sur les paroles, les droits d’auteur et l’utilisation d’un titre pour une publicité. Jim est plus que jamais en désaccord avec ses camarades.
Le premier jour de mars 69 sonne le concert de Miami où Jim, bourré jusqu’à l’os invectivera « How long are you gonna let it go on ? Lettin' people push you around ? How long d'ya think it's gonna last ? Maybe you like it, maybe you like being pushed around... Maybe you love it, maybe you love gettin' you face stuck in the s**t... » Puis vint l’incident. Une sombre page dans l’histoire des Doors. Jim se serait en effet déshabillé dans la confusion la plus totale ! Mais rien n’est certain quant à cet événement. Jim lui-même ne se souvenait pas s’il l’avait fait ou non…
S’ensuivront des concerts annulés, des articles brûlants de conservatisme, un procès et un album « The soft Parade » sorti dans l’indifférence générale.
Des quatre chefs d’inculpation, Morrison sera innocenté de la moitié et condamné à 8 mois de prison pour les deux autres ainsi qu’à une amende. « Morrison Hotel » sort étonnement par la suite et le groupe retrouve sa pêche d’antan ! La critique accueille avec grand plaisir cet album sans hésiter à l’encenser !
En 1971, une triste année, vous allez comprendre, « LA Woman », le sixième album est enregistré. Il s’agi pour beaucoup du meilleur album des Doors [pas pour moi, mais bon…] ! Jim abandonne alors le rock et se consacre à la réalisation de films et de poèmes. 5 mars 1971 : Jim quitte les Etats-Unis et vient s’installer à Paris. Un septième album est annoncé... Mais l’émoi dans Los Angeles est complet lorsque, le 5 juillet on annonce la mort de Jim… Le manager des Doors se rend alors immédiatement sur place et constate l’horreur : Jim est effectivement décédé dans la nuit du 2 au 3 juillet… Triste année comme je vous disais…
Pendant ce temps au pays de l’oncle Sam, la situation est très tendue. Jimi Hendrix et Janis Joplin sont morts dans des circonstances que nous qualifierons d’étranges, Nixon s’oppose à la guerre au Vietnam et Macolm X et Martin Luther King ont été assassinés. Ainsi, on a d’autres préoccupations que de rapatrier le corps de Jim aux Etats-Unis. Pas d’autopsie, et un enterrement sommaire. Lui aussi meurt sans vraiment qu’on sache pourquoi. Overdose ? Assassiné par le FBI parce que gênant ? Décès fictif pour couvrir une fuite [un peu comme Elvis Presley] ? La mort de Jim Morrison fait encore couler de l’encre aujourd’hui [ben oui, y’a un mec qui s’appelle DardOo qui est en train d’écrire dessus…]. Et sa compagne de l’époque, Pamela Courson n’est plus là [mort d’une overdose d’héroïne] pour nous confirmer ce qu’elle a vu.
Les Doors meurent à petit feu et ce ne sont pas « Other Voices » ni « Full Circle » qui y changeront grand chose. Le groupe éclate. C’est la fin pour les flamboyants Doors qui essyent tant bien que mal de se reformer. Mais rien n’y fait, la grande époque Morrison est finie, bel et bien finie…
En tous cas, merci Jim et paix à ton âme, tu le mérites !

Voilà, j’ai fini mon petit article sur les Doors… Si vous voulez des compléments d’informations, y’a tout ce que vous voulez sur la toile. Mais franchement, si vous trouvez des albums de leurs mains, vous pouvez y aller. Malgré tout, je vous signale que les Doors, c’est quand même un genre à part entière pour un certain type d’amateur de rock, relativement avertis et que donc, ça ne plaira pas à tout le monde… A bon entendeur…

... C'est sans doute ce que vous vous dites quand vous me voyez ici. Hé bien, c'est sans doute légitime comme interrogation, étant donné que ceci n'est pas mon blog...
Le nouveau système de blog mis en place par JF nous autorise désormais à travailler main dans la main entre membres et qui va s'en plaindre ? Mais ça vous le saviez.
La question est : est-ce que vous me connaissez ? Si la réponse est oui, vous pouvez sortir, parce que je vais me répéter. Si c'est non, je vous invite à vous asseoir l'espace de quelques lignes pour savoir qui je suis.
Bien, je suis donc Dardevil, mais ça, vous l'aviez compris, je suppose. Derrière Dardevil se cache un humain [si, si, je vous jure] qui réside en Belgique. 14 ans déjà qu'il est en Belgique, quand même... Et toujours pas envie de changer d'air, me direz-vous ? Et je vous répondrai que je n'ai pas plus envie de changer d'air que vous [voilà comment on répond à une question sans y répondre]. Mais Dardevil a 15 ans ? Oui, en effet, Dardevil a 15 ans, mais il a passé la première année de son existence dans son pays natal, la belle Thaïlande. Autant vous dire que la jeunesse de l'individu en ces temps reculés ne provoquent en lui aucune réminiscence. C'est bien dommage d'ailleurs. C'est dans cet esprit international que s'inscrit notre collaboration... Non, j'en fais peut-être un peu trop là. Pas grave, c'est dit, c'est dit. Oui autant vous prévenir tout de suite, j'adore ce genre de phrases qui veulent tout dire et rien dire [surtout rien, d'ailleurs] : c'est dit, c'est dit ; ce qui est fait, est fait ; life is life... Enfin voilà quoi.
Si j'ai des passions dans la vie ? Oui, c'est une question comme une autre, évidemment. Oui, bien sûr, comme toute personne constituée à 70% d'eau, j'ai des passions. Quelles sont-elles ? En voilà une question... Bien j'aime celle qui adoucit les moeurs, la musique. J'aime celle qui adoucissait mes moeurs, ma muse, malheureusement ce sentiment n'a jamais été réellement partagé, comprendra qui pourra... J'aime la littérature [qu'elle soit en prose ou en vers, peu importe !] et les langues [dans tous les sens du terme et dans tous les sens tout court, d'ailleurs -certains comprendront cette allusion, d'autres pas-...]. Mais ne vous y trompez pas, je suis un cartésien averti [les sciences-maths fortes, ça forge l'esprit, contrairement à ce qu'on pourrait penser]. Je suis un blagueur. Comprenez par là, non pas que j'aime raconter des blagues ni que j'ai de l'esprit ou de l'humour, mais que les autres se foutent assez volontier de moi [ce qui est uen forme d'humour, remarquez...] et que je leur rends bien. J'aime le cinéma et les jeux vidéos. Mais le plus important dans tout ça, ce sont mes ami[e]s pour qui je donnerais presque tout [sauf certaines choses, bien sûr...].
Voilà, on se connaît un peu mieux maintenant. Et que fais-je alors ? Je vous quitte ? Oui, c'est un peu ça que nous allons, vous comme moi [moi surtout], devoir nous résigner à faire.
En espérant que le fruit de cette nouvelle collaboration sera d'une autre ampleur que ce texte futile...
Et une bone nuit à ceux qui, comme moi, manquent de salvateur sommeil !

L'artiste qui fait battre mon coeur et qui a su attirer mon oreille, je parle pas d'une artiste à la belle voix, à la plastique de rêve, mais au texte sans interêt avec une instrumentation digne des teletubbies et une voix sans émotion, je parle de l'artiste, celui qui se démarque des autres à la manière des grands auteurs, et qui on ne peut copier....Cette artiste-là m'a attiré pas par la beauté de sa voix, mais par cette voix justement une voix chaude, pleine d'émotions et rare, aussi par ses textes d'une sincérité pure, sans accro, sans tomber dans le vulgaire, et une instrumentation simple mais qui pourtant s'accorde à une voix elle-même un instrument...Vous avez surement deviner de qui je parle, je parle de Tracy Chapman, l'une des meilleurs artistes de Blues actuellement, en voici une petit biographie rapide .

Née le 30mars 1964 à Cleveland, Ohio. Après une enfance passé normalement, elle se dirige vers des études d'anthropologie et part en Afrique en 1986. Puis de retour aux USA, elle joint un gorupe de percussions africaines, ce qui lui permet de se faire une petite expérience dans la musique. Elle fait ses premières chansons lors de ce passage en groupe et voit ses premières chansons diffusées sur la radio du Campus de l'université de Boston. Elle enregistre son premier album sous Elektra production en 1987. Puis tout s'enchaîne pour la jeune artiste à l'époque, qui ressemblé à un garçon avec sa coupe courte, elle est nominé pour plusieurs récompenses, fait des duos avec Sting, Bruce Spingsteen, Youssoun N'dour....Tous ces albums font des succés considérables aux States, néammoins elle eu une période de silence durant 5ans entre 1995 et 2000, avec son retour avec son album, Telling Stories. Son dernier album en date, Where you live a fait de nombreux émules aux USA, mais a toujours du mal à passer dans d'autres pays comme la France qui pourtant est assez ouverte à ce genre d'artistes.

Discographie:
-Debut album en 1988
-Crossroad en 1989
-Matters of heart en 1992
-New begging en 1995
-Telling stories en 2000
-Collection en 2001
-Let It rain en 2002
-Where you live en 2005.

Voilà, pour sa courte biographie - pour plus d'infos et pour les anglophones, voixi son site officiel http://www.about-tracy-chapman.net -c'est une artiste qui a des influences de son pays d'origine, l'afrique on les ressent sur quelques chansons un petit peu de reggae mais son style dominant est le blues, sa voix qui est assez mélancolique inspire à la fois le confort des bras d'une mère et l'expérience des ghettos noirs américains. D'ailleurs son premier album, Debut Album, posséde une couverture d'une jeune fille( elle même en fait ) plutôt triste les yeux fermé avec presque un sourire forcé, ceux qui se retrouve aussi aussi sur son dernier album, une couverture presque semblable mais qui au lieu d'utiliser le sépia, utilise le noir et blanc, mais on retrouve toujours le même regard fermé, le même sourire forcé, mais on la retrouve plus mure qu'avant. Cette artiste a toujours la même voix qu'à ses débuts, ce qui est assez rare pour le faire remarquer ( surtout que ça fait presque 20ans qu'elle chante ). Malgré son âge, 40ans, elle garde toujours cette allure de jeune fille, ce qui je l'avoue, me charme

, mais aussi ce qui fait sa force, ce visage restera peut-être à jamais gravé dans l'histoire ou peut-être oublié, mais en tous cas, sache Tracy, si tu nous lis actuellement, tu resteras mon artiste de blues préféré pour toute ma vie....

J'adore ses photos

....**soupir**

Après de long moi d'absence sur mon blog je reprends les choses en main et vous présente un manga bien sympa; Monsieur est servi!

Sypnosis:
Taro est un jeune garçon qui vient de perdre sa mère. Il a été apellé par son grand père qu'il n'a jamais vu pour qu'il le prenne sous son aile. Au moment d'arriver chez son grand père,Taro découvre une immense maison, et une armée de soubrettes qui lui saute dessus d'une manière...hum...chaude..Mais pas de grand-père à l'horizon. C'est alors qu'il fait la connaissance d'une soubrette très belle et qui commande toutes les autres > Mariel. Celle-ci lui apprends qu'il est en fait le nouveau maitre de la maison de son grand-père ( soubrettes comprises

). Son grand père lui a adressé une cassette qui lui explique tout. Dorénavant, après avoir perdu sa mère il devient chef d'un empire familial énorme....à seulement 14ans! Mais ça ne sera pas de tout repos...

Autant le dire tout de suite ce manga est marqué pour public averti sur la couverture et il le mérite, l'humour est vraiment en dessous de la ceinture! Pas à base de pipi-caca mais vraiment en dessous de la ceinture ! Peut-être vous allez me dire c'est assez graveleu alors..ben croyez-mi mais l'ensemble est plutôt pas mal! Je m'explique; A part dessinner des petites culottes toutes les pages, Morishinige ( l'auteur ) est aussi un petit malin; il y a une réel évolution de ses personnages, aussi bien Mariel que Konoe, Taro...enfin bref ( présentation des personnages après ) surtout ce que l'on apprends dans le tome2 au sujet de Mariel ( désolé faut lir le manga

) est assez choquant, et on remarque que Morishinige a le talent pour mélanger le dramatique et le super-léger. Même si au début, on sent que l'auteur ne va s'appuyer que sur ça il n'en est rien; l'humour est surtout à base de quiproquo entre Taro et les soubrettes. Comme par exemple ( ce n'est pas un spoil) au moment où Ikuyo, insiste pour que Taro se travestisse en soubrette pour comprendre la difficulté de travail des soubrettes, lorsqu'il est découvert les soubrettes croyent tous qu'il a des tendances....
C'est assez drôle. Pour ce qui est du coup de crayon Morishinige est:
-Soit un génie de la planche et sais jongler entre le style shéma et lestyle super complet pour nous gratifier d'humour à bases de SD.
-Soit un mec qui est pareusseux et irrégulier sur son travail et fourni des planches tantôt excellente tantôt d'une nullité...
XCar son trait est spécial: il fait des dessins assez kawaï quelques fois ( design de Mariel, celui de Cynthia..) et quelques fois on arrive avec un dessin fait en 5secondes, je pencherai pour un mélange des deux solutions alors....mais souvent ça créait un décalage entreles situation ( cf; scéne où les soubrettes aident Taro à marquer un panier à l'école lors de l'EPS pour qu'il impressionne les filles ).Revenons juste à un point assez important que je n'ai pas développé plus haut; Morishinige est un obsédé! Car tout au long de son manga vous serez gratifié(e)s de petites culottes, mais ausis de décolleté plongeant et pourquoi pas d'une poitrine féminine nue

( ou même d'une fille totalement nue

)..de c coté là Morishinige en rajoute beaucoup et même si ça plait à notre libido, c'est vraiment le coté fan-service de ce manga et à vrai dire son gros défaut peut-être ( jouer sur des bases déjà établies ). Pendant que l'on est dans les défauts on peut cité aussi l'irrégularité du scénario...même si l'on voit Taro s'habituait à la vie dans ce palace, le scénario evolue vraiment de manière irrégulière; d'abord il avance tout doucement, puis après tout nous tombe sur la tête ( le secret de Mariel ) puis après le tome 3, ça se ralentit de nouveau ( malgré un autre indice sur Mariel ) et le tome4 est plutôt là pour raconter plus en détails la vie de certains personnages...Bref un scénario qui n'évolue que de manière irrégulière, c'est un peu troublant...

Donc comme prévu une présentation des personnages:
Tarô Hanaukyô: le personnage principal, agé de 14ans; l perd sa mère dès le début du manga. Il est généreux et aime bien partage tout. Il est l'héritier de la famille Hanuakyô et est entouré d'une armée de soubrettes qui répond au moindre de ses désirs. Il paraît chétif, mais il a du courage à evendre ( nottament lors de l'attaque du QG de l'étendart du roi rouge pour récupérer Mariel ). Il est souvent la cible des mauvais tour de Ikuyo. Il aime Mariel aussi

Mariel :Personnage le plus important dans l'histoire surement avec Tarô, on ne sait quasiment rien d'elle, à part qu'elle est au service de Tarô ( Elle a été en fait programmé depuis sa naissance par le grand-père de Taro pour que celle-ci lui soit entiérement fidéle )elle est très belle et cache bien des aptitudes. Nombreuses sont celles qui voudront sa place...On ne sait pas clairement ce qu'elle éprouve pour Taro, et cela malgré 4 tomes..mais sa personnalité évolue ausi au fil des tomes....et se sentiments? Le suspens reste entier!

Tsurugi Konoe; Personnage important du manga, elle est la chef de la sécurité de Taro. Elle est très forte au maniement du sabre ( Elle a été entrainée par l'étendart du roi rouge). Elle est aussi dévoué à Taro, et malgré son air et sa façon de commander stricte, elle cache une personnalité trouble et aussi une passion étrange ( enfin pour son caractée) elle aime tout ce qui est kawaï! Mais depuis quelques temps, elle smeble revoir sa position par rapport à Tarô...

Cynthia Landlavisher/Grace: On pourrait la croire folle mais cette petite (8ans !!! ) posséde deux personnalité, une complétement insouciante qui aime bien la vie, qui est assez kawaï aussi et qui est au service des renseignement. Son alter-ego Grace est quasiement le contraire d'elle; anti-social, elle supporte pas le monde, elle aime touit ce que Cinthya déteste, mais au fond elle est quand même attachante; ces deux filles-là sont au service de Tarô pour une suel raison ; c'est les seules personnages à pouvoir contrôler Mémol; qu'est-ce que Mémol? C'est l'ordinateur le plus puissant et le plus rapide au monde toutes catégorie confondu, un monstre de puissance que seul un ou une sourdouée en informatique peut contrôler..et c'est le cas de Cinthya/Grace; à déjà 8 ans ells ont parcourus les plus grandes universités d'informatiques des USA et possédent une maitrise dans toutes celle-ci! Mais soyons précis, c'est Grace qui s'occupe de l'informatique car Cinthya s'y connait certe mais elle est très timide ( d'ailleurs elle ne parle même pas ) Elles peuvenet trouver des infos sur n'importe qui...n'importe qui? Seul Mariel y échappe...

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Jihîo Ryuka; alors celle-là c'est un cas! En plus d'être une gosse de riche, elle veut prendre le pouvoir dans sa famille face à son grand-père et elle veut anéantier une foid pour toute la famille Hanaukyô. Après un premier contact plutôt épicé entre les deux héritiers, elle fera de Tarô sa tête de turc et essayera de le ridiculiser bien des fois. Mais ele apprends de par son grand-père que elle doit se marier avec l'héritier de la famille Hanaukyô, c'esr-à-dire Tarô. Il va refuser dans un temps, mais elle va persister en se mettant à son service en tant que soubrette, et les catastrophe continuent. Elle finira par arriver à la tête de l'empire Jihiô ( sans se marier avec Tarô ) mais éprouvera le besoin d'être de nouveau au service de Tarô...pourquoi cela justement?

Suzuki Ikuyo: Catastrophe ambulance à éviter à tout prix! Chef de l'escadron mécanique ( elle invente pleins de trucs farfelues ) elle enchaîne gaffes après gaffes...elle arrive même à faire sauter la très grande maison Hanaukyô. Elle entraîne aussi Taro dans des plans complétement rocambolesque ( c'est de elle que vient l'idée de faire connaître à Tarô la difficulté du travail des soubrettes ce qui lui attirera beaucoup d'ennuis aussi..) elle écrit des fanzines et créer des mangas Yuri aussi...elle use beaucoup de son budget dans cela et forcément elle se retrouve à sec au bout de quelques semaines.D'ailleurs elle a l'idée de faire un CD album photo de soubrettes ( pour cela elle piégeavec une caméra des lunettes et les offre à Tarô ) mais elle se fait vite repérer.

Sanae Yashima: D'abord membre du service de sécurité, elle est transféré aux ordrres de Mariel suite à un stage en pleine nature de Konoe et de Tarô ou elle s'invite sans y avoir été. Elle est un admiratrice de Konoe, à telle point qu'on se demande pas si ça va pas plus loin que l'admiration...D'abord jalouse de Tarô elle va apprndfre à le connaître et à le respecter.¨Pareil pour Mariel.Elle a été entriné au combat par Konoe.

Bref ce manga plaira à tous les fans de comédie romatique légére mais qui ne se dément pas niveau scénaristique! Un manga que je conseille à ceux qui ont pas envie de ce prendre la tête avec des pensées métaphysiques et autres tripes..( quoi que j'adore ce type de manga

).

Note:

Attention ce qui suit peut choquer la sensibilité des plus jeunes :hihi

WWE smackdown! vs RAW
Après la réussite de WWE smackdown! here comes the pain, THQ nous ressort encore une suite de sa série de catch qui commence à devenir l'une des références du genre.
Comme toujours : coup de la corde à linge, sang, violence et jolies filles sont au rendez vous!

Vers la voie du succès
Comme toujours vous avez la possibilité de choisir entre prendre un catcheur déjà connu, ou en créer un vous même pour faire de lui la superstar du moment. Le mode saison se résume à une série de matchs, le tout est scénarisé d'une manière plutôt dynamique, beaucoup de rebondissement sont à prévoir pour votre avatar qui s'en prendra plein les dent, de la simple affaire d'ego jusqu'à la défense de titre contre cinq adversaires en même temps, bref vous allez en voir de toutes les couleurs !

Vous reprendrez bien un petit punch?
Les modes habituelles répondent toujours présents avec les traditionnels « un-contre-un », « deux-contre-deux » et autres « trois-contre-trois ». D'autres modes sont au rendez vous comme le match en cage ou le « royal rumble » où le principe est de catapulter les adversaires (29 adversaires) par dessus la troisième corde! Il ya également le « first blood match » qui comme son nom l'indique, consiste à faire saigner son adversaire en premier pour remporter le match. Après peu de matchs sortent de l'ordinaire, les matchs « hardcores » sont devenus très plats, les « TLC » sont marrant à plusieurs, les matchs « bra and panties » sont réservés aux machos invétérés, les matchs à arbitres spéciales sont pour ceux qui veulent avoir le pouvoir de la victoire entre les mains! Des bonus aussi ont été rajouté pour motiver le joueur comme des nouveaux costumes pour les filles ou des nouveaux personnages à acheter avec l’argent du mode saison, ou des nouveaux habits avec le mode défi qui est plutôt facile...Le mode de création des persos a été amélioré pour qu'aussi bien le néophyte que le pro y trouve son bonheur pour la personnalisation.Si on est pas un grand fan, on peut y trouver une répétitivité quand on a fait le tour de tous les types de matchs. Seul le royal rumble est à l'abri de ce défaut car son déroulement dépends de la star que vous avez prise; si vous avez pris Andre the geant vous n'aurez pas de mal à projeter vos adversaires par dessus la troisiéme corde, a contrario avec Rey mysterio vous aurez bien du mal à vous en débarasser . Ce qui est dommage dans les batailes royales, c'est que souvent on s'y perd car beaucoup de catcheurs (6 ça fait beaucoup avec leur masse musculaire).

Suplex, colotheline...Répétez, s'il vous plaît, j'ai pas compri là...
Niveau jouabilité, il faut avoir jouer aux autres épisodes pour avoir la main dès le début sinon il faut passer par un petit entraînement pour pouvoir s'y habituer, car il faut user des combinaisons de touches pour sortir les prises les plus dingues. En effet la jouabilité a été étudié de manière à donner le maximum de prise à un catcheur, la combinaison pour les sorti est la suivante; vous pressez rond avec n'importe quelle direction sinon vous ne faites que projeteaz votre adversaire dans les cordes, puis il va se produire ce que l'on apelle un contact avec votre adversaire où c'est vous qui êtes le dominant si bien sur vous avez lancez le contact en premier, puis après vous pouvez enchainer avec une prise en pressant toujours le bouton rond plus une direction. Les prises sont divisé en quatre catégories; prise rapides, prises de soumission, prises de signature et prise de puissance. Comme leur nom l'indique , chacune ont une fonction bien particulière, les prises rapides sont faite pour surprendre l'adversaire, prise de soumission pour le faire abandonner, pris ede signature pour faire monter la barre de spécial plus rapidement, et prise de force pour faire de vrai dégats à l'adversaire. On peut attribuer quatres prises par catégories ceux qui fait au total seize prises. Et ce n'est que le début avec les coup de la troisiéme corde, les coup en courant, en rebondissant dans les cordes, en sortant du ring.... Mais pour certains modes comme le « TLC » ou le « spécial referee match » il existe un bouton universel pour aussi bien le faire tomber que de ramasser une table, une échelle...Bref du point de vue jouabilité on peut dire que WWE smackdown! VS Raw s'en tire bien !

Quand un catcheur passe à travers la cage ça fait des frites?
Le réalisme est le point fort du jeu, car il possède sûrement l'un des meilleurs moteurs de character-design du moment avec des personnages plus vrai que nature, qui sont très détaillés et qui ont toutes leurs mimiques habituelles. Leur voix sont aussi intégré au jeu ce qui est une bonne nouvelle quand même malgré qu'elle ne ressemble pas du tout à cause de mauvaises conditions de doublages sans doutes on s'accommode de ce détail . Les rings sont plutôt bien modélisés, le public aux abords aussi mais plus on s'éloigne plus on s'aperçoit que le reste du public n'est qu'un amas de pixels animés. Les entrées sont plutôt impressionnantes pour les effets d'artifice et de lumières et les attitudes des catcheurs sont plus naturels par rapport à l'épisode précédent où leur mouvements étaient plus
obotiques. Les musiques d'entrées sont plutôt orientées métal avec peu de pop, latino ou rap. A chaque début des matchs simples on a le droit à des minis jeux dans lesquelles il faut être le plus rapide à taper sur un bouton pour prendre l'avantage dès le début. Puis vient le moment ou il faut affaiblir son adversaire avec divers prises comme des suplexs, des coups de la corde à linge,ou avec des coups comme des droites des coups de pieds, des coups à la volée où les célèbres envolées de la troisième corde qui sont spectaculaire. On peut remarquer que certaines incohérences apparaissent lors de l'exécution de certaines prises mais on voit surtout si c'est un géant qui le fait sur un petit catcheur, par exemple André le géant sur Rey mysterio. Reste le finish qui sert bien sûr à achever son adversaire qui est mise en scène le plus souvent avec un effet de ralenti flou qui est assez classe même pour certains finish on revoit plusieurs fois la scène du coup on en a mal pour lui. Il peut aussi finir en sang mais là seulement la tête peut saigner. Ensuite vient le moment de faire le tombé, à ce moment là si l'adversaire est K-o, le décompte se fait dans le flou. Voilà le match est gagné. Mais dommage que l'on n'ai pas le droit à l'annonceur qui annonce notre victoire avec le légendaire: And the winner of this match is...... Ou petit détail sympa si l'on gagne un elimination chamber on se croirait dans une fête avec des cotillons dorés qui tombent sur le ring avec notre catcheur qui savour sa victoire.

Note

Graphismes 17/20
Avec un très bon character designer, une attitude plus naturel des catcheurs et des entrées encore améliorés niveau effets d'artifices on ne peut que saluer l'effort de THQ par rapport à here comes the pain. Mais on peut reprocher le public pixellisé par endroit et aussi certains habits ou tatouage qui sont en dents de scie qui ne font pas élégants sur les personnages.

Bande-son; 13/20
A moins d'être fan de métal, la bande son est acceptable mais devient répétitif à force.

Jouabilité 15/20
Un petit temps d'adaptation est nécessaire pour pouvoir s'amuser pleinement.

Durée de vie 16/20
Une durée de vie très honnête , le temps que l'on débloque tous les personnages les tenues cachées les arènes cachées les écrans de chargement sexy, avec le mode saison tient en haleine un petit moment et enfin le plaisir de rejouer des matchs légendaires, on revient souvent à ce jeu.

Note final 16/20
Une très bonne surprise que ce smackdown vs raw qui THQ a réussi à redonner un second souffle de vie grâce à de nombreuses innovations pour sa série qui commençait à s'essouffler. Le jeu est sans conteste le meilleur de la série.

Par Okami Daisuki.

Quelques images:

Voilà a quoi peut on arrivé

Voilà tout est dit c'est un test que j'ai réalisé pour le site ou je suis redacteur mais comme il est fermè je vous le fait partagé

Après la décomposition de ONCE de Nightwish Voici venu le temps de la dissection d'un de leur meilleur album Century child . Chanson par chansons vous aurez mon avis détaillé avec une autre sur 6

pour chaque chanson.
Dans l'ordre de dissection l'ordre des chansons de l'album c'est-à-dire:

Bless The Child
End Of All Hope
Dead To The World
Ever Dream
Slaying The Dreamer
Forever Yours
Ocean Soul
Feel For You
The Phantom Of The Opera
Beauty Of The Beast

Bless the child
Le titre commence par des choeurs et la batterie, puis des paroles sont prononcées par un homme.Puis commence la partie rythmique avec la basse et la guitare qui se lance . La voie de Tarja accompagne superbement les instruments et le même shéma est reproduit durant toute la musique, des coeurs de la basse de la guitare, de la batterie et la voie de Tarja qui s'arrête et qui reccommence...
Bref ce morceau malgré sa qualité de composition est assez répétitif. Mais il n'enléve rien à la qualité indéniable du génie de Tuomas, on peut remarquer que c'est l'un des seuls morceaux où Marco n'a pas participe au chant aussi.

End off all hope
L'apocalypse reigne au tout début avec un demarrage très dynamique et le chant des choeurs tres nerveux. Puis Au tour de Tarja de rentrer en chant, a ces moments la guitare et la batteire se calme pour laisse place à sa voix. Puis au moment où elle cesse de chanter les passages nervuex reprennent puis intervient un vide de chant et le chouer reprends de plus belle avec une batterie agressive.
Ce morceau est a mon gout l'un des meilleurs de century child car très nerveux peu de répétition a part pour le refrain sur Mandaylion, voix parfaite, choeur nerveux, rien a redire.

Dead to the word[g]
Chanson consittué de la même façon que end of all hope à la différence que Marco participe au vocal.
Pas trop mal niveau compo mais assez répétitive.
good:/:good

[g]Ever dream
Une chanson qui respire très bien els bons sentiments ^^ Très clair au niveau des sons, la chanson n'est pas répétitive pour un sou, mais on peut reprocher une compo pas très inspiré de la part de Tuomas.
mais c'est untrès bon titre quand même.

Slaying the dreamer
Changement radical de son avec un ton plus sombre et plus dénonciateur alors que ever dream érait très clair les sons et les riffssont très sombres. Certains apprécie pas moi j'aime bien

Mais on peut reprocher une répétivité dans la prémiere partie

Forever yours
Rechangement radical de ton avec une chanson plus mélodique, plis reposé avec des parolesplus poétiques. LMe ton est calme, la voix posée et la compo pas trop mal. Pas de répétitivité très voaynte à signaler.

Ocean soul
Un titre de talent on sent l de la très bonen composition , car tous les sons aigus rapelles beaucoup l'océan. La voix de tarja s'adpate aus style
et evidememnt rien a reidre cotê répétitivité de la mélodie elle n'existe pas.

l'un de must de l'album.
Fell for you
Cf critique forever yours car il ressemble beauocup à ce titre ce qui en fait un morceau pas très original

The phantom of the opera
Voici l'un desmroceaux les plus interessant car très bien foutu. Cote compo on a le droit a un duo avec Trarja et le chanteurde sonata artica qui est meconnaissable. La compo est pense pour doner une impression gothique. Cote paroles on peut relever une sorte de duel entre les deux perosnnanges avec Tarja qui incarne Christina et le chanteur de sonata artica qui incarne le fantôme, les deux se provoque, se cherchent etles duos sont bien foutu car chacun reste sur son point de vue. Cote melodie on ne toruve aucun inconvénient car le coté gothique/opéra ressort a merveille. bref ce mroeau estl'un des meilleurs de l'album.

Beauty of the beast
Voici sans conteste e morceau le plus important et interssant de l'album. Niveau compo c'est le rêve trois parti snt a distingué, d'abord long lost love qui est plutôt une partie langoureuse, très lente, puis on enchaine avec one more night to live quiest speed a souhait mais qui pourtant respecte très bien Vient enfiin Cristabel qui est une parti qui n'est pas inteprte par Tarja mais un homme qui lit une lettre adresser a cette mysterieuse Christabel.
Niveau voix Tarja et Marco assurent (a noter que c'est le premeir single auquel Marco a poser sa voix).
Cote parole les paroles correspondent a leur parti , rien a redire.
bref cette chanson est lune des meilleur de Nightwish et conclu bien l'album.

Bref l'album est une réussite totale! Rien a redire !