BLOG CINEMA-FRANCE.COM : RETRO ARCADE IMPORT v.2

DA KILLER REVIEW!
Et bien dis-donc, je vous gâte en ce moment! Après le test de Sega Ages 2500 Hokuto no Ken, place à un nouveau test, sur une console qui est à mon sens morte prématurément, à savoir la Game Cube.
On va parler de quoi sur notre cube violet chéri? De Mario? Pas du tout, on va discuter sur un jeu, qui à l'époque avait fait pas mal parler de lui, Killer 7.
Faisant partit du fameux Capcom 5 en compagnie de PN.03 ou encore Viewtiful Joe, (avant que ce projet foire complètement avec des conversions PS2, un abandon etc...), Killer 7 a, au départ de son exitence, suscité pas mal de curiosité. Rappelez-vous des premières images balancées à la presse, à l'occasion de l'E3 2003 (R.I.P). Ce jeu m'a tout de suite tapé dans l'œil avec ses graphismes épurés, son côté noir et blanc, et sa plastique BD/Comic, bien adulte, bien mature!
Enfanté par les enfants terribles du jeu video japonais, Suda 51 et Shinji Mikami, Killer 7 va se poser comme un OVNI videoludique.
Les coupables en chef, ayant la volonté ni plus ni moins de révolutionner le jeu d'action, et quelque part notre regard moderne sur le jeu vidéo. Rien que çà.
Conçu par le studio Grasshopper Manufacture et édité par Capcom, qui encore une fois est dans tous les bons coups, Killer 7 est incontestablement un jeu qui ne laisse pas indifférent. C'est clair, soit on adhère, soit on déteste!
Vous allez donc savoir dans quel camp je me place, grâce à cette petite critique.

Avant de commencer à discuter de ce qui fait le gameplay de Killer 7, attardons-nous sur le scénario.
Alors que dans les productions videoludiques actuelles, nous assistons en permanence, tous les jours, même dans un genre recherché comme le RPG, à l'incessante lutte entre le bien et le mal, Killer 7 na va pas aller prendre le chemin inverse et tomber dans la caricature! Non il n'y a pas de héros ou d'anti-héros dark (parfois encore plus gonflant que le vrai héros).
Non, rien de tout cela. Killer 7 vient mettre un énorme coup de pied au jeux video, vient détruire tous les codes des joueurs, ne cherche pas à plagier un scénario aussi bon et passionnant soit-il! Non. Killer 7 va aller puiser son inspiration et sa quintessence dans le cinéma underground (japonais et ricain) et aussi dans l'univers des comics US pour son imagerie!
L'histoire de Killer 7 n'a absolument aucune logique, pas de véritable fil conducteur. On a l'impression d'être dans un cauchemar, oui c'est bien çà, un cauchemar. Pas dans le sens caricatural du terme, mais bien dans une espèce de monde à la fois familier et étranger, réel et impossible, parfois profond, parfois creux, etc... Ce titre casse volontairement, et j'irai plus loin en disant AVEC UN GRAND PLAISIR nos habitudes de papy!
Le jeu a une histoire. Un complot d'ordre géopolitique menace l'intégrité du Japon. Un complot orchestré par le partit de l'ONU. Du coup, les Killer 7 sont envoyés à la rescousse pour enquêter sur la chose, et liquider d'éventuels obstacles. Les Killer 7 sont sept personnalités d'un seul et même personnage, Harman Smith qui se trouve en fauteuil roulant, un vieillard grabataire. Jusque là rien de marrant, non? C'est du classique? Attendez un peu, je continue.
Par la suite, on découvrira un certain Kun Lan, responsable de la venue des Heaven Smiles (nos ennemis dans le jeu) fraîchement débarqué sur terre pour nous péter la gueule et foutre la merde. Parallèlement on apprendra qu'un Afro-Américain (Ulmeiyda) a un énorme succès au niveau commercial grâce son entreprise de transport qui n'existe pas, qui existe en fait que par la pub faite autour. Aussi, des héros de Sentai voudront nous faire la peau, du coup faudra aller buter le mangaka baser au Venezuela, et que le ministère de l'éducation américain est dans le coup pour ce qui est de la déstabilisation du Japon et falsifie des élections....
Bref, en gros, j'ai mangé un tracteur, mon amie vient de la lune et j'ai aime les gens de la voiture lol. Nous sommes donc conviés à un agréable bordel scénaristique organisé, avec une narration décousue au possible, au départ on a même l'impression qu'on se joue de nous! Mais en fait, en le terminant j'ai compris que Suda 51 et Mikami nous invitent, nous joueurs, à faire notre propre expérience du jeu.
On nous mets à disposition pas mal d'éléments de narrations, à nous d'en tirer partit, et d'en faire quelque chose ayant un début une fin, même si dans Killer 7, on a presque envie de dire que le jeu n'a ni de véritable début ni de véritable fin. C'est du vomi narratif, pour vous donner une image qui se rapproche vraiment de la réalité.
BREF, l'intrigue de Killer 7 ne passionne guère mais fascine le joueur! On est complètement pris dans cette ambiance, absorbé, et surtout, et c'est très important de le souligner, on est surpris sans cesse par la direction du jeu, et par la richesse du background de celui-ci, point que j'allais occulter! Ce jeu s'assume, c'est clair! On est vraiment plongé dans un délire d'un mec complètement barré. La folie est omni-présente, la vraie folie celle des hôpitaux psychiatriques, j'entends!! Cà va encore plus loin que les thrillers psychologiques, beaucoup plus loin même.
Franchement, à la limite, les personnes qui comptent jouer à ce titre, ne lisez pas ce test! Barrez-vous et allez expérimenter votre experience Killer 7.
Voilà pour l'aspect scénario, on passe sans transition au gameplay si particulier du titre. A l'instar du scénario, le gameplay offre lui aussi une expérience videoludique renouvelé. Alors c'est quoi ce jeu? Un FPS? Un jeu d'action 3D? Non.
Le titre est vraiment particulier. On dirige un des 7 tueurs (à la fois). Notre avatar est en vue à la 3e personne. Pour avancer, on appuye sur le bouton A, chose que je trouve complètement hallucinante! Pas de stick, ni de croix. Dès que l'on entend un ricanement d'un Heaven Smiles, on doit appuyer rapidement sur le bouton R. On bascule alors dans une vue FPS. Mais attention point de déplacement, on reste sur place, on maintient R pour conserver la vue, puis on bouge le stick analogique pour viser notre ennemi. Mais avant de lui tirer dessus, on doit scaner l'ecran avec L pour que notre vis-à-vis apparaissent vu qu'au départ on ne le voit pas.
Ce système de scan a d'ailleurs été mis au point par Harman Smith si je ne dis pas de conneries. A partir de là, comme un Time Crisis, on doit shooter notre ennemi, mais pas n'importe où, uniquement dans les endroits de leur corps rouge ou effervescent.
Sachez qu'en traversant les niveaux, il sera bien sûr question de changer de direction. Mais comment faire quand on marche sur des rails, puisque l'on ne peut pas tourner? Tout simplement en validant une bifurcation. A chaque intersection dans un niveau, on nous propose un choix pour prendre une autre direction, ou même revenir sur nos pas. Mais attention, ces choix sont pré-calculés, il arrivera par exemple de passer devant une pièce avec la porte ouverte, sans pouvoir y entrer vu que la bifurcation et le choix pour y entrer ne sont pas activités.
Bref, on est guidé, et c'est impossible de se perdre dans ce jeu.
Parlons maintenant des 7 personnalités. A l'instar de Lost Vikings, chacune a sa propre capacité, et nous permettra de progresser dans un stage sans rester bloquer. Effectivement le côté coopération est très présent dans ce jeu. L'aspect énigme (à la Resident Evil) est aussi intégré au jeu.

Présentation

Harman Smith
Personnage mystérieux, ce vieux monsieur n'a pas un background extrêmement développé, bizarrement. Se traînant en fauteuil roulant, il dispose d'un snipe surpuissant. Un personnage central dans le jeu, mais trop rarement utilisé, et plutôt effacé.
Garcian Smith
On peut dire sans se mouiller qu'il s'agit du leader du groupe des 7. C'est le seul qui a la possibilité de ressusciter les 6 autres personnalités. Pour cela il faut le selectionner dans la chambre d'Harmann (impossible de le sélectionner via l'inventaire), et retourner à l'endroit du crime.
Il ramassera l'âme du défunt avec un sac un papier. Il dispose d'un silencieux pas très puissant, et est le seul à pouvoir communiquer avec Harmann.
Dan Smith
C'est le personnage le plus classe du jeu, avec son costard, et sa manière avec laquelle il tient son gun. Il dispose d'un coup surpuissant, très efficace contre un seul type d'ennemis.
Kaede Smith
C'est la touche féminine du jeu et quelle touche! Une véritable tarée, un concentré de violence pure, dans un corps fragile. Ses robes sont constamment tâchées de sang. Sa spécificité, c'est d'abord son gun, qui dispose d'une lunette, qui permet de zoomer, et aussi sa capacité spéciale, et l'une des animations les plus classes du jeu, celle d'ouvrir des barrières invisibles en s'ouvrant les veines. Déluge de sang garanti!
Kevin Smith
Un personnage que personnellement j'ai peu utilisé. C'est un lanceur de couteaux, discret, qui ne parle pas, et qui semble avoir une personnalité très effacé par rapport au reste du groupe. L'avantage avec lui, c'est que l'on n'a pas de gun à charger toutes les 10 secondes. Sa précision, et sa capacité à devenir invisible aux yeux des ennemis fait de lui un personnage utile lors de moments chaud! Mais il reste un peu trop faible par rapport aux autres bourrins!
Coyote Smith
C'est le voleur, le voyou de la bande. Avec son look 70ties, on le reconnait facilement. Il est capable de sauter très haut, et d'accéder à certains endroits inaccessibles pour les autres.
Il est aussi habile de ses mains, puisqu'il peut aussi crocheter une serrure. Par contre au combat, il est assez laborieux, même si il demeure bien puissant.
Con Smith
C'est le gamin de la bande, avec son look de skateur. Le fait qu'il soit aveugle l'a poussé à améliorer son ouïe, très fine. Il dispose de 2 pistolets automatiques, sa vitesse d'exécution est impressionnante. Il est aussi capable d'accéder à des endroits étroits, et plutôt bas.
Le problème de ce perso: sa résistance.
Mask de Smith
C'est le gros bourrin de la bande, et accessoirement un catcheur à ses heures perdues. Il possède deux lance-grenades très puissants mais longs à recharger. Ce qui le rend vulnérable pendant le laps de temps tir/recharge.
Il peut détruire des obstacles et même des murs. D'ailleurs ce personnage, vers la fin du jeu sera très puissant, et changera plusieurs fois de tenues. Mon petit doigt me dit que cela doit être le perso préféré de Suda 51.^^

Voilà pour les présentations. Sachez qu'un système de level existe pour augmenter la puissance et les skills des personnages. Pour cela il faudra ramasser du sang, et l'attribuer aux persos de notre choix, dans la chambre d'Harman, en allumant la télé.
Tient en parlant de TV, c'est aussi là que l'on sauvegardera. N'ayez crainte, les chambres d'Harman sont très nombreuses dans un stage. A noter que c'est la charmante Samantha (la femme de chambre) qui nous recevra dans cette chambre, mais pas toujours disposé à travailler.
On assistera même à des scènes de sexes assez trash dans cette même chambre. Tantôt docile, tantôt dominatrice, cette fille, une vraie schizophrène.
D'autres persos comme Iwazaru (très important, a de bons conseils), Travis qui est l'énigme du jeu, ou encore Christopher Mills traîneront autour de nous dans notre quête. D'ailleurs énormément de personnages sont à rencontrer dans ce jeu.

On va tout de suite parler de la réalisation. Graphiquement... c'est spécial! Soit, on est épaté (comme moi) par le travail épuré, le degré d'esthétisme que dégage le soft, soit on trouve çà laid. Le jeu est en 3D cell-shadé, mais un cell-shading vraiment à part, innovant même, qui nous fait clairement penser à des BD Comics.
Le chara-design est époustouflant, les décors sont inspirés, variés, envoutant, pour moi, ce jeu est une oeuvre d'art. L'animation est de haut niveau. Nos avatars sont de vrais poseurs, le jeu respire la classe, le moteur physique tient largement la route, pas de chute de frame-rate à signaler ni de clipping, bref, du bon Capcom.
L'environnement sonore est très riche, et renforce cette ambiance spéciale. Le panel musical est fort varié, les compositeurs caressent plusieurs registres, du jazzy à de la techno complètement déjanté! Tantôt joyeuse, tantôt sombre, tantôt folle, la musique, à elle seulle, est selon moi le symbole du titre.
Les bruitages sont excellents, et le doublage est tout simplement phénoménal!! On a droit à un vrai jeu d'acteurs, pas à des cons qui lisent leur texte pour gagner 3 thunes. Un grand coup de chapeau aux acteurs (US) qui se sont vraiment impliqués dans ce projet, çà s'entend!
Enfin la durée de vie est très bonne pour le genre. Compter à peu près 15 à 20 heures pour boucler la campagne principale, tout en sachant qu'on débloque un hidden mode.
A noter que sur le 2e mini-DVD, les CG en temps réel du premier, deviennent des CG en Anime (style manga, on mélange les genres donc), super classieuses! D'ailleurs je me demande qui les a réalisé?
Enfin, j'en ai pas beaucoup parlé, le jeu est très violent, bien sanglant, presque une fresque de l'esthétique de la violence si je peux m'exprimer ainsi. Ca gicle de partout!! A noter que cette violence, conjugué à l'atmosphère très dérangé du soft, fait de nous simples joueurs, au fil des heures, des êtres possédés.
On s'empreigne énormément de cette ambiance, presque si Suda 51 ou Mikami nous tiraient au fur et à mesure vers la folie. Ce titre n'est bien sûr pas à mettre à la portée de tout le monde et surtout pas aux enfants! J'y tiens!

Pour clôturer ce test fleuve, je dirais une chose: Killer 7 est à mon sens un indispensable sur Game Cube. Un titre à essayer ne serait-ce que pour la caution artistique de la chose.
Vous l'aurez compris en lisant cette critique, le concept de ce jeu est très spécial, et forcément au départ on peut se montrer récalcitrant face à cet OVNI.
Un jeu qui bouscule nos habitudes videoludiques, nous transportent dans un univers vraiment à part, tout en nous proposant une véritable nouvelle expérience ludique, pad en main.
Killer 7 fait partit de ces jeux, que je voudrais voir plus souvent débarquer dans nos bacs. Un must-have!

Fiche technique:
Titre: KILLER 7
Editeur: CAPCOM
Genre: ACTION
Année: 2005
Autre supports: PLAYSTATION 2
Note: 9/10

Screenshots:

Bonus:
Allez un trailer pour ceux qui ne connaissent pas du tout le jeu.

Test uniquement du remake! Pas du jeu Master System!!
Effectivement, le jeu original Hokuto no Ken alias Black Belt sur Master System fera l'objet d'un test prochainement.
En attendant et pour patienter, je vous propose donc le test de la version remake de ce même jeu sortit en 2004 sur PS2. Sega Ages 2500 Series Vol.11 : Hokuto no Ken est donc sortit en Mars 2004 sur PS2, et nous propose un 11e voyage dans le temps avec un titre qui, à son époque avait marqué les esprits.
Surfant sur la vague nostalgique, et sur la sortie future (à l'époque) du film Raoh Gaiden qui marqua le retour de Kenshiro sur les écrans, Sega a sentit l'opportunité de sortir un nouveau produit de sa licence manga, fièrement acquise à la fin des années 80, pour le plus grand plaisir des fans du Hokuto à pain!!
C'est bien beau la nostalgie, et le côté fan-service, mais que vaut clairement ce remake, d'un point de vue ludique? Bon titre ou simple occasion de racketter (une nouvelle fois) les fans du manga de Tetsuo Hara et Buronson?
Je vais répondre très clairement à cette problématique, en ne faisant comme d'habitude, ni dans le consensuel, ni dans la langue de bois!

Sega Ages Hokuto no Ken (remake), est comme son prédécesseur un beat them all, en 2D, se déroulant sur un seul plan. Le jeu suit la trame de la série, puisque l'on commence à se fritter avec les lieutenants de Shin (notamment le super aimé et je ne sais pas pourquoi Mr Heart lol) en passant par le combat Rei/Juda, et en finissant en apothéose avec le combat Ken/Raoh.
Bref, avec ce titre vous retrouverez tous les principaux combat de le saison 1 . A noter que l'on sera ammené à contrôler Kenshiro (of course), Rei dans un stage complet et Toki pour un combat seulement.
Du point de vue de l'aventure, on peut regretter le fait que certains passages aient été occultés comme le combat contre les Kiba par exemple, ou bien l'absence du Nanto Gosha Sei, qui décidement n'a pas marqué les esprits! Pourtant la fin de la série est franchement bien meilleure que le début (avis perso).
M'enfin l'essentiel pour le fan est là, et c'est le principal. A noter qu'entre les stages, le scénario du manga est raconté sous forme de texte. Souper! Pourquoi ne pas avoir intégrer des videos de l'anime entre les stages, ou au pire des cut-scenes à images fixes? Non du texte, du word lol. Bref, pas terrible tout çà, çà part mal!
Concernant l'aspect gameplay, et bien le titre se veut volontairement accéssible. Un bouton pour les coups, la croix du haut pour sauter, un bouton pour le ki et un autre qui permet de sortir les coups speciaux.
A noter qu'en activant le ki, on est capable, pendant un laps de temps, de se protéger contre les assaults ennemis.
Pour déclencher les coups spéciaux (qui viennent de la série, perso j'utilisais tout le temps le Muso Tensei de Ken), il faut remplir un nombre x d'étoiles du Hokuto, situées en haut de l'ecran. Pour allumer une étoile, il va falloir réaliser des sortes de combos ultra-mega-primitifs, ou bien encaisser un gros coup.
Aussi chaque attaque spéciale necéssite un nombre x d'étoiles. Ainsi le Muso Tensei necessitera plus d'étoiles qu'une simple téleportation par exemple. A ce sujet, pas de manips à effectuer pour sortir un coup special, on doit juste sélectionner l'attaque que l'on désire effectuer dans un panel situé en bas de l'ecran, en pressant le bouton R1.
Enfin et je termine par çà, le Hokuto Hyaku Retsuden (le fameux atatatatata) de Kenshiro fait partit des coups de bases du bonhomme. A signaler aussi, comme dans Dragon Ball Z Budokai, on peut engager un duel de rafales de coups de poings (contre les boss) où l'on doit appuyer comme un malade sur x et o.
Concernant les stages maintenant, sachez qu'ils ne sont pas nombreux et qui, surtout, sont en ridiculement petit! En fait jusqu'à Souther, on a droit à ce schéma: stages/sous-boss/boss. Après Souther, çà devient presque un jeu de combat, puisqu'il n'y plus que des combats de boss, qui se résument à un simili-jeu de combat 2D super primitif, et peu intéressant à jouer.
Comme je le disais, les stages sont minuscules, c'est aussi grand qu'un tableau de jeux de combat 2D!!! Tantôt un GO à droite, tantôt la même chose à gauche. Bref, on a bizarrement l'impression de faire du sur-place en explosant des punks! A noter aussi que les sous-boss ne changent quasiment pas entre les stages!!
Franchement ne vous attendez pas à traverser du décor, les stages font VRAIMENT 3 ou 4 écrans, pas plus! Scandaleux.

Concernant l'aspect technique, il y a pas mal de choses à dire. Graphiquement sachez que le titre propose des sprites et des décors en 3D cell-shadé, mais le tout dans une vue 2D donc. Que dire si ce n'est que le remake de Black Belt est absolument indigne d'une PS2. Mais bon vu le prix et la qualité des remakes de cette collection, on va pas crier au scandale absolu. L'ambiance de Ken est quand même respecté. Le fan sera content à ce niveau-là.
L'animation est primitive, très primitive, avec des collisions fantaisistes à foison, et un manque de souplesse au niveau des déplacements tout juste choquant pour un titre sortit en 2004. La jouabilité de ce jeu n'est pas ce qu'il y a de précis sur terre, mais on s'en sort, ne vous inquiétez pas.
la bande-son par contre est à mon sens, le point fort du jeu, puisqu'elle reprend en partie, et dans une version légèrement remaniée, celle de la série. On aurait aimé retrouvé la même chose dans le Hokuto no Ken de Arc System d'ailleurs! Mais bon...
Enfin, et là, c'est le naufrage du Titanic, la durée de vie! Alors 45 min pour finir le jeu et sans forcer! Il se finit à vitesse Grand V, un truc de fou! Aussi et vous l'aurez compri en lisant attentivement cette critique, le gameplay est aussi redondant que le JT de Pernault, et n'a que peu de subtilité!
L'idée des étoiles à recharger est sympa, on sent que Sega voulait quand même offrir au joueur un truc correct à jouer, malheuresement les petites bonnes idées sont bien trop mal expoités, rendant ce remake brouillon, tout en le plongeant le bourrinage le plus ultime. Et encore je ne parle pas des combats contre les boss, où les sprites grossissent et les défauts aussi pour le coup! Ils auraient vraiment du transformer ces phases en beat them up, plutôt que de laisser ce gameplay honteux!

Au final, ce remake plonge dans les abîmes de l'enfer. Sega Ages 2500 vol 11 Hokuto no Ken, sent le remake fait vraiment à la va-vite de chez va-vite histoire de ne pas ré-édité un simple jeu Master System sur PS2. A la limite, ils auraient dû s'abstenir plutôt que de nous proposer ce jeu largement dispensable, et en rester au matériau de base made in Mark III.
Ce titre est moche, inintéressant au possible, techniquement pourri, et se permet en plus le fait de na pas proposer un échantillonage sympathique pour les fans! Non à part la cover et les musiques, je ne vois rien qui justifie l'achat de ce remake, qui en plus est assez côté sur le marché des Sega Ages 2500.
A jeter!

Fiche technique:
Titre: SEGA AGES 2500 VOL 11: HOKUTO NO KEN
Editeur: SEGA
Genre: BEAT THEM ALL 2D
Année: 2004
Autre supports: MARK III (SAUF REMAKE)
Note: 2/10

Screenshots:

Bonus:
Puisque l'on parle de Hokuto no Ken et du retrogaming, je vous propose le fameux Retro Game One consacré à l'histoire des jeux video issus de cette série.