Cinema-France a pu interviewer Manuel Poirier autour de la sortie en DVD de son film La Maison, disponible dans les bacs.


- Bonjour Mr Poirier, tout d'abord, je dois vous dire que votre film est extrêmement touchant. Comme vos autres films, on y retrouve une sensibilité et une émotion qui cohabitent avec une certaine cérébralité, en tout cas un certain champ de réflexion dans la mesure où beaucoup de choses sont suggérées… Pour vous, les deux sont-ils complémentaires et comment réussissez-vous à les équilibrer ?

Je pense que nos émotions nous racontent ce que nous sommes dans notre sensibilité, dans notre rapport à l'autre mais aussi dans notre façon de voir les choses. C'est pourquoi je crois que toute émotion intense mène souvent à une réflexion ou à une interrogation sur soi, sur les autres ou sur notre rapport à l'existence. J'aime beaucoup la suggestion car elle n'enferme pas, n'affirme pas, et fait appel à l'imaginaire.

- La Maison est au centre de l'histoire mais elle semble l'objet de nombreux symboles. Finalement, n'est-ce pas davantage les rapports entre les êtres qui guident votre cinéma et à fortiori « La maison » ?

Oui. L'idée de raconter et de mieux comprendre les rapports entre les êtres et les sentiments me passionnent, c'est ma première motivation quand je fais un film.

- La Maison est un film assez contemplatif dans lequel certaines scènes semblent se jouer du temps. A quel moment se décide le découpage des scènes, le fait de couper à un moment précis ?

J'aime bien les ellipses car j'aime l'idée que certaines scènes ne soient pas enfermées dans un moment précis et qu'elles se répondent de façon émotionnelle. Sur le tournage, je suis guidé de façon instinctive par la recherche d'émotions les plus authentiques possibles dans la notion de temps réel, donc peu découpées.

- La musique est un élément important dans votre cinéma (ici, les chansons de Lhasa). Pouvez-vous nous dire pourquoi, et, dans votre dernier film, pourquoi avoir choisi celle de Lhasa ?

Je suis très heureux de notre collaboration. Il y a un rapport émotionnel très proche entre l'univers de Lhasa et le mien, et on a aussi tous les deux un lien assez fort avec la notion d'errance. Ses chansons accompagnent comme une évidence le personnage de Malo. J'aime raconter ce qui me touche et sa musique comme sa voix magnifique me touchent beaucoup.



- Vous faites très peu de gros plans sur les visages. Est-ce une volonté de votre part ne pas enfermer les personnages dans un cadre unique afin de ne pas les isoler des autres individus et de leur environnement ?

C'est exactement ça, je trouve très beau de voir l'émotion ou la réaction d'un personnage par rapport à un autre qui est aussi dans le cadre, notre regard est libre d'aller de l'un à l'autre, de choisir, si je les isole je deviens didactique, et ça ne m'intéresse pas.


- Il y a beaucoup de coups de téléphone dans le film. Pouvez-vous nous dire pourquoi ?

C'est indissociable de notre quotidien… Et pour certaines séquences, le seul moyen de communiquer, et pour l'importance de la voix de quelqu'un avec qui l'on a envie d'être.

- Le couple Sergi Lopez/ Bérénice Béjo fonctionne très bien. Comment avez-vous choisi Bérénice Béjo qui est extraordinaire dans votre film et qu'on connaît surtout pour les comédies auxquelles elle a participé ?

Principalement pour la part d'enfance évidente qu'elle dégage et pour le fait qu'elle est née en Amérique du Sud comme moi. Je pensais que l'histoire du scénario et celle de Malo pouvaient faire écho en elle.

- La plupart de vos personnages sont un peu « paumés », à la recherche de quelque chose ou de quelqu'un. N'est-ce pas dans cette recherche de l'inconnu que se situe votre cinéma ?

Oui, avec cette recherche on en revient à ce qui motive pour faire des films, le rapport à l'autre, aux sentiments, aux lieux, à notre propre histoire et à l'existence.



- La fin du film est très ouverte. Elle peut paraître très triste mais est aussi porteuse de beaucoup d'espoir comme si vous laissiez vos personnages continuer leur vie à l'extérieur du film. Est-ce un choix délibéré ?

Je pense qu'il y a quelque chose de lumineux dans la fin du film. Chaque personnage ne sera plus vraiment comme avant, une nouvelle vie commence pour eux car ils ont chacun franchit une étape importante de leur existence.

- D'un point de vue général, vos films sont plus ou moins bien accueillis par le public. Vous passez de grands succès (Western, Les femmes et les enfants d'abord) à des films à l'audience plus confidentielle (Te quiero , La Maison). Comment expliquez-vous cela ?

Certaines émotions se partagent peut-être plus facilement que d'autres… Et puis il y a peut-être aussi le contexte de l'évolution de la société, du cinéma et de la façon de communiquer.

- Revendiquez-vous votre statut d'auteur ?

Pleinement c'est la voie que j'ai choisi sans compromis pour m'exprimer. J'ai eu la chance de pouvoir le faire pour chaque film, avec ou sans succès, et d'avoir eu de très beaux retours.

- Pour finir, que diriez-vous à nos lecteurs pour leur donner envie de visionner le DVD de La Maison ?

Après avoir vu le film des personnes m'ont dit qu'elles avaient rarement vécues des émotions aussi belles et aussi intenses…