Black/White

Après Ladykillers, repris par les frères Coen l’année dernière, c’est au tour d’une autre comédie scénarisée par William Rose d’avoir son remake, Guess who’s coming to dinner Actualisé et renommé Black/White (Guess who), les rôles ont ici été inversés, il s’agit maintenant d’une jeune femme qui présente à sa famille afro-américaine son fiancé blanc.

La rencontre désastreuse avec ses beaux-parents d’une autre culture, nous sommes face à l’un des synopsis de comédie les plus utilisés. Mais bon, Mon père beau-père et moi et Mariage à la grecque ont été des succès populaires, alors qu’est-ce qui empêche les studios de produire ce genre de film ? Si l’original, Devine qui vient dîner ? réalisé par Stanley Kramer en 1967, était un film à Oscar, la version 2005 a abandonné ce genre d’ambition. Le casting s’appuie sur la rencontre de deux comiques à la mode, surtout outre-Atlantique, Aston Kutcher (découvert dans la série That 70’s show et prochainement dans 7 ans de séduction) et Bernie Mac (Ocean’s twelve). Ceci nous donne donc une comédie populaire sans l’un des membres du trio Ben Stiller/Owen Wilson/Vince Vaughn, actuellement synonymes d’entrées garanties pour les producteurs. Preuve d’un manque d’ambition ? Bref, le scénario met donc Aston Kutcher dans la peau de Simon Green, un jeune courtier qui doit rencontrer sa belle-famille. Le seul hic est que lui est blanc alors que sa fiancée (Zoé Saldana) est noire. Ce qui ne pose aucun problème au couple choque le père (Bernie Mac) qui cherchera toutes les excuses pour faire disparaître son futur gendre de la vie de sa fille.

Black/White est comme tant d’autres films, ces petites comédies dont on sait dès le début qu’elles se finiront par la réussite d’une histoire d’amour, qui jouent sur des comiques de situation faciles... Le film n’ose qu’à deux moments. La première fois est un relative échec, un concours de blagues racistes. C’est sûr, personne n’avait oser jusqu’à présent mais avec cinq personnages noirs sur six, on ne pourra accuser le film de racisme. Le problème est que les blagues sont juste pas drôles et que l’attitude des personnages dans cette scène est incompréhensible. On passe. La seconde prise de risques est ce qu’on peut considérer comme la meilleure scène du film. Il s’agit d’une course de kart où les acteurs et le réalisateur se lâchent enfin dans l’outrance alors qu’ils restent habituellement très sages. La musique y est d’ailleurs plus ou moins bien utilisée. Le reste du film est musicalement d’un niveau très bas. Outre l’utilisation de hits hip-hop qui ont rarement un intérêt, le compositeur joue les grands classiques. Il met des mélodies entendues mille fois dans les séries pour adolescentes pour les moments tristes et glisse des petits thèmes entendus mille fois dans les séries pour enfants au moment où quelque chose de drôle est censé se passer. Le réalisateur Kevin Rodney Sullivan essaie de dynamiser son récit en optant plutôt pour des mouvements de caméra suivant les personnages que pour des champs/contre-champs. Un effort honorable, mais qui paraît bien inutile malheureusement.

L’interprétation est comme tout le reste du film, sans relief. Sur le point de vue de l’humour, on sourit quelques fois (honteusement, il faut l’avouer) à l’idée de ce qui pourrait se passer, de ce que pourrait devenir une scène, mais le scénario choisit toujours une option plus fade. Le plus souvent, on se demande surtout si c’était censé nous faire rire. On enchaîne les quiproquos et comiques de situation sans grand intérêt, déjà vu, compris à l’avance depuis longtemps par le spectateur.