INLAND EMPIRE

Mélange de réalités fantasmées et de cauchemars, le nouveau David Lynch nous plonge dans la psyché d’une âme en peine. Il est recommandé d’attacher vos ceintures.

Depuis son tout premier long-métrage, Eraserhead , David Lynch s’est toujours évertué à décrire l’intérieur des choses que cela soit celle des situations (l’émergence de la vérité contre les apparences dans Blue Velvet par exemple) ou bien plus souvent celle du subconscient de ses personnages principaux (Eraserhead donc mais aussi Laura Palmer, Twin Peaks, Lost Highway et plus récemment Mullholand Drive). INLAND EMPIRE (en majuscules s’il vous plait, souhait du metteur en scène lui-même) ne déroge pas à la règle. Bien mieux, il pousse le processus dans ce qu’il peut avoir de limite. INLAND EMPIRE (nom de la plus grande région du midi de la Californie située près de l’Est de Los Angeles qui peut également être traduit en français par Empire intérieur) ne narre pas d’histoire au sens propre. Il est la représentation de l’univers intime d’une jeune femme qui, après une rupture, plonge dans une profonde dépression.

De ce mal-être naît un film de 2 h52 multipliant les intrigues secondaires (une actrice est engagée pour tourner dans le remake d’un film maudit qui ne s’est jamais fait) et les digressions labyrinthiques d’un scénario qui s’est construit progressivement sur 3 ans c’est à dire jusqu’à la fin du montage. Aussi, avant de pénétrer dans la salle, on prendra soin de laisser toute rationalité dans le hall du cinéma au risque de ne jamais rentrer dans la nouvelle œuvre de David Lynch dont la radicalité déroutera, c’est certain, plus d’un spectateur.

En effet, ceux qui pensent comme Jean Gabin que « Le cinéma c’est avant tout une bonne histoire » resteront sceptiques devant ce film de près de 3 heures dont le véritable intérêt ne relève pas de la narration habituelle aux fictions lambdas. Et pour cause, INLAND EMPIRE est bien plus que cela. Véritable œuvre artistique, le film se déroule en tableaux (au sens littéral du terme) qui font appel à nos capacités de contemplation et d’imagination. Aussi, si un peintre n’explique pas ce qu’il peint, David Lynch n’explique pas ce qu’il filme. Il nous mène insidieusement à un état d’hypnose purement sensoriel qui peut mener à l’extase si seulement on accepte de jouer le jeu. Film bilan, film somme, film monstre et monstrueux, INLAND EMPIRE est certainement l’œuvre la plus accomplie de David Lynch ce qui évidemment ne veut pas dire la plus accessible. En effet, tour à tour agaçant, fascinant et enivrant, le film se veut la pierre de voûte sinon l’aboutissement de la carrière cinématographique et artistique de son auteur.

Dernier représentant de cette « inquiétante étrangeté » décrite par Freud en 1919 et dont les plus prestigieux metteurs en scène furent Ingmar Bergman (celui de Persona et de L’heure du loup) ainsi que Luis Bunuel (notamment dans El ou Belle de jour)., David Lynch célèbre la toute puissance des pensées, basée sur le dédoublement et la substitution du Moi,.On retrouve d’ailleurs cette « inquiétante étrangeté » dans tous les films du réalisateur et en particulier dans Eraserhead dont INLAND EMPIRE se rapproche par son côté angoissant et sa mise en scène expérimentale. Entièrement tourné en caméra numérique, multipliant les gros plans de visages déformés, recyclant les œuvres antérieures de David Lynch (le court-métrage Rabbits réalisé pour son site web en 2002), INLAND EMPIRE est un essai en état de grâce dont le travail sur le son est stupéfiant (silences, pas, grincements, paroles prononcées, musiques) et dont l’interprète principale, Laura Dern (déjà dans Blue Velvet et Sailor et Lula et co-productrice du film) est proprement hallucinante. Aussi crédible en actrice magnifiée qu’en prostituée paumée, elle éclate de talent à chaque image. Pour elle, il y aura un avant et un après INLAND EMPIRE. Pour nous aussi. On ressort du cinéma épuisés, lessivés, bouleversés par cette expérience unique, intime et personnelle qui a tout d’un chef-d’œuvre.