Severance

Un an après avoir emmené Franka Potente dans un métro très dangereux de Londres avec Creep, Christopher Smith livre une comédie d’horreur bien saignante.

Un an et demi après un Creep léger sur le plan scénaristique mais qui démontrait une belle aptitude à instaurer une atmosphère glauque et suffocante, Christopher Smith nous propose sa seconde réalisation, non sans nous rappeler le sympathique Shaun of the dead dans sa démarche d’allier horreur et comédie. Mais là où Severance se démarque de son homologue, c’est qu’il tente de faire cohabiter encore plus étroitement deux genres aux antipodes en livrant de réelles scènes terrifiantes tout de suite suivies d’un bon gros gag. L’effet est étonnant, parfois raté mais parfois aussi bigrement bien réussi et l’on prend un réel plaisir à frissonner puis à se bidonner un bon coup l’instant d’après.

Il est vrai que Christopher Smith tente tellement de faire un film à part que l’enchaînement de situations antagonistes est vraiment déstabilisant par moments. Comme pour Creep, le film souffre d’un scénario un peu grossier et tiré par les cheveux prétexte à livrer nos personnages à leurs ennemis. Ici, six commerciaux dans une entreprise d’armement se retrouvent pour un week-end dans une auberge d’un pays de l’Est. Le chauffeur du bus qui les a emmené les laisse en plan à quelques kilomètres de leur destination, pile poil là où se trouve un terrain militaire où des soldats un peu timbrés vont leur en faire baver. Néanmoins, avec ce pitch, beaucoup de réalisateurs auraient fait un mauvais film d’horreur de plus. Heureusement pour nous, Christopher Smith est doué pour mettre en place une ambiance particulière et prenante. Pendant la première moitié du métrage, c’est la comédie british façon série télé qui prend place avec plus ou moins de réussite mais avec quelques belles trouvailles et un acteur au-dessus des autres qui se nomme Danny Dyer, excellent en drogué allumé. Cette attente s’avère tout de même un peu longue avant de voir à l’œuvre les assaillants qui rodent dans les bois.

A partir de ce moment là, le rythme s’accélère et le réalisateur nous gratifie de quelques scènes franchement bien senties. Il nous livre alors des scènes d‘horreur bien plus effroyables que dans le prétentieux Hostel, où le sang coule à flot et le malaise s’installe efficacement. Lorsque cela fonctionne, Christopher Smith force l’admiration en enchaînant les scènes précédemment citées avec des gags énormes dignes des Y a-t-il… de David Zucker. On passe alors vraiment de l’effroi à la franche rigolade, le film maintenant tous nos sens en éveil en nous faisant ressentir de multiples sentiments. Le cinéma n’est-il pas beau lorsqu’il arrive à ça ? Il est simplement dommage que la sauce ne prenne que par moments.