Nausicaä

Le classique d’Hayao Miyazaki est sorti mercredi dernier dans les salles françaises, vingt ans après sa création. Une merveille de l’animation japonaise qui n’a pas pris une ride.

C’est donc avec ce film que tout commença… Réalisé en 1984, Nausicaä De La Vallée du Vent marque une date importante dans la carrière d’Hayao Miyazaki : c’est ce long-métrage, le second de sa carrière, qui lui permit de fonder les studios d’animation Ghibli puis de réaliser les merveilles que l’on connaît (la dernière en date étant Le Château ambulant, sorti l’année dernière). Et déjà réside dans Nausicaä toute l’essence de l’œuvre de Miyazaki et les thèmes qui lui sont chers : l’absurdité de la guerre, une héroïne en quête d’elle-même, la fascination pour le Chaos et la Nature… Mille années ont passé depuis « Les Sept Jours de Feux », une guerre atomique menée par des robots géants qui ravagea la planète. La Terre est désormais recouverte d’une forêt vivante et toxique appelée Fukaï, gagnant chaque jour du terrain et obligeant les humains à vivre isolés dans des clairières. Princesse d’un royaume indépendant et pacifique, Nausicaä devra protéger son peuple d’une invasion militaire, aidée par Maître Yupa, un puissant et sage guerrier. Mais ce dernier mène une autre quête : la recherche d’un être fabuleux qui selon la légende serait capable de réconcilier l’homme et la nature.

Quel destin pour l’humanité sur une planète où elle n’a plus sa place ? Fidèle à ses préoccupations, Miyazaki délivre grâce à Nausicaä un message écologique d’une intelligence rare. Ce n’est plus l’homme industriel qui menace l’écosystème, mais la nature elle-même qui menace l’homme, en engendrant une forêt mortelle et vengeresse. Le pré-générique nous plonge d’emblée dans une atmosphère crépusculaire de fin du monde. Nausicaä compte parmi les films les plus adultes de son auteur : c’est un conte poignant et dur, n’hésitant pas à plonger dans la science-fiction la plus radicale, flirtant parfois avec l’héroïc-fantasy (les sociétés féodales côtoient les vaisseaux spatiaux et les chevaliers en armures, les armes nucléaires…). Mais c’est aussi et surtout un spectacle d’une totale perfection, parfois terrifiant et d’une grande poésie.

Malgré ses vingt ans, Nausicaä procure un émerveillement devenu trop rare dans le cinéma d’aujourd’hui. On pourrait se plaindre facilement des boîtes à rythmes 80’s accompagnant les scènes d’action et qui creusent quelques rides aux films, mais les thèmes symphoniques bouleversants composés par Joe Hisaishi nous les font rapidement oublier. Il en va de même pour l’aspect visuel de l’oeuvre: le grain suranné très « Cité d’or » du dessin ne vient jamais gâcher la magnificence plastique du film. Au contraire, Nausicaä est un divertissement d’une modernité affolante, invitant aussi bien à l’aventure qu’à la contemplation. Difficile de ne pas s’abandonner corps et âme dans cette œuvre que l’on quitte à la fois émerveillé et triste… Une émotion qui repose en grande partie sur les épaules de la princesse Nausicaä : tour à tour espiègle, fragile et impétueuse, elle est sans aucuns doutes le personnage le plus attachant et le plus grave de toute l’œuvre de Miyazaki. Enfin, on ne recommandera jamais assez la lecture du manga éponyme, dont la richesse et l’impacte dépassent sans efforts ceux du film (c’est dire !).