Forty shades of blue

Forty shades of blue est l'histoire d’une russe à Memphis, enlisée dans un triangle amoureux et en pleine perdition de ses repères.

Laura est une femme plutôt belle, la trentaine, vivant depuis plusieurs années avec un compositeur renommé de blues, Alan. Mais elle s’ennuie et un soir de gala, elle se retrouve plantée, paumée au milieu de gens qui ne font pas attention à elle, se voyant contrainte de se retirer seule alors que son mari batifole avec une autre femme. La relation entre elle et Alan est froide et sans réelle passion. La venue du fils d’Alan, Michael, homme de la trentaine au bord du divorce, va faire prendre conscience à Laura toutes les choses qu’elle rate et va commencer à se sentir attirer par lui.

Forty shades of blue fait partie de ce qu’on peut appeler les films hypnotiques et contemplatifs tels que le récent Last Days de Gus Van Sant. Rythme lent, longs plans séquences, minimalisme des dialogues. Le film d’Ira Sachs suit cette voie en réussissant à faire passer les émotions dans de simples regards ou gestes. Il faut avouer que le scénario n’est pas très fouillé voire même assez bateau, l’histoire du triangle amoureux a déjà été utilisée un bon nombre de fois au cinéma et ce film n’apporte rien de neuf. Néanmoins, l’intérêt du métrage n’est pas là. Le réalisateur réussit à instaurer une relation simple mais forte entre ses protagonistes, une évolution crédible dans les sentiments et les doutes de chacun. Une forte mélancolie imprègne ce film qui aborde également avec tact la situation de ces jeunes femmes russes exilées afin de vivre une vie meilleure. Dans ce cas, Laura vit effectivement une belle vie avec un homme puissant et pour qui elle a de l’affection, mais cela ne suffit pas. Voilà un exemple simple des messages que veut faire passer le film et il y parvient plutôt bien grâce à la performance de premier ordre de Dina Korzun, toute en fragilité. L’actrice russe est formidable et toute la détresse du monde paraît dans ses errances, ses hésitations et les moments où, fatalement, elle craque, se demandant finalement quel est le sens de sa vie. Son personnage délicat a une réelle consistance car cette femme élevée dans le respect des traditions russes n’hésite pas à faire preuve de franchise et à trancher radicalement avec l’univers aseptisé dans lequel elle évolue. L’atmosphère du film est lourde et le désespoir ambiant est bien palpable, aidé par les cadrages et les longs plans fixes utilisés, certains étant notamment de toute beauté. La relation entre Laura et Michael est traitée avec subtilité, ces deux personnes se rapprochant le plus naturellement, comme pour se réconforter de leurs déboires respectifs. L’interprétation de Darren E. Burrows, qui joue le rôle de Michael, est toute en retenue et parfaitement dans le ton et Rip Torn, qui incarne ici Alan, matérialise avec justesse cet homme finalement à côté de la plaque, ne sachant pas comment combler Laura. Le film est finalement une belle évocation, simple mais efficace, sur les relations amoureuses, l’intégration sociale et la recherche d’identité.