Chicken Little

Après le vite oublié Dinosaure en 2000, Walt Disney Pictures replonge dans l’animation numérique mais cette fois de façon définitive. Chicken Little ou le début d’une nouvelle ère au pays de Mickey.

Les premières images apparaissent sur l’écran. Le logo de Walt Disney Pictures est revu et corrigé par l’image de synthèse (oh sacrilège !). Suit un prologue qui écarte l’aspect des contes de fée et l’héritage de film tel Le Roi Lion. Les choses sont tout de suite mises en place : Chicken Little veut renouveler le style de Disney. On découvre Chicken Little, un petit poulet rejeté par toute sa communauté après avoir annoncé à tort que le ciel tombait. Il doit maintenant faire face aux moqueries de ceux qui l’entourent et essayer de reconquérir la confiance de son père. Suivra pour lui une suite de péripéties qui l’emmèneront faire face à une invasion d’extraterrestres. Petit, luttant en vain pour s’affirmer, stressé, cette petite boule de plume est taillée pour son interprète original, Zach Braff, acteur dans la série Scrubs et impliqué à tous les postes pour Garden State. La figure comique montante d’Hollywood est remplacée par Lorant Deutsch, qui s’en sort plutôt bien. Ce personnage attachant et assez bien entouré est le point fort du scénario de ce film inspiré d’un court métrage des studios Disney en 1943. Pour passer de 8 minutes à 1h17, les quatre scénaristes qui ont planché sur le sujet ont rajouté une partie parodiant les films d’extraterrestres et surtout le récent La Guerre des Mondes. Cette séparation se ressent assez fortement. Toutefois, l’objectif principal est atteint. Chicken Little est attachant, sans être vraiment émouvant, et assez drôle. Les fans de la série Scrubs n’auront pas besoin de beaucoup de lignes pour se laisser convaincre qu’un personnage si proche de celui de J.D. est forcément assez drôle. A cela il faut rajouter un comique de situation autour des défauts, souvent physiques, des protagonistes et l’utilisation assez réussie des standards de musique ridicules. L’humour est toutefois beaucoup plus bon enfant et moins poussé que dans un Pixar ou dans la saga des Shrek.

Du point de vue formel, on tranche aussi avec les grands classiques Disney. Mark Dindal lorgne beaucoup plus vers les films d’action que vers ses prédécesseurs. On y perd du point de vue de la force émotionnelle. Sans personnage réellement méchant, Chicken Little ne contient pas plus de moment vraiment émouvant. Il ne semble plus chercher à marquer les esprits. L’innovation visuelle et la beauté esthétique de ces classiques, qui ont laissé certains plans dans l’histoire, ne sont plus là. Enfin, ce n’est avec ses deux chansons originales étrangement balancées au début qu’il marquera les esprits. Oubliant la postérité, Mark Dindal vise le divertissement, ce qu’il réussit. On ne s’ennuie pas dans cette quête pour la reconnaissance d’un père, passant par une invasion d’extraterrestres. La maîtrise technique des studios Disney est indéniable et l’aspect graphique est agréable. Le réalisateur ne résiste pas à cette tendance qui veut qu’on simule une caméra épaule pour donner un aspect réel à l’image de synthèse et éviter son côté fixe. Ce procédé est parfois utilisé avec abus, des zooms arrivant sans aucune raison. Il est par contre plus que satisfaisant dans les scènes d’action. La caméra bouge de façon assez réaliste, accompagnée par une multitude de mouvements internes à l’image.

Reprenant les principes de l’humour des autres films de synthèse ou les empruntant à son acteur, Chicken Little semble avoir du mal à se placer. Lorgnant vers un film d’action, il ne sait que faire de son héritage, utilisant maladroitement les chansons qui faisaient le succès des classiques. Le meilleur traitement reste les références ironiques qu’il y fait parfois. Qu’annonce-t-il du futur des films signés Walt Disney Pictures ? Arriveront-ils à retrouver la « magie Disney » ou finiront-ils en film d’action pour enfants ?