Backstage

Emmanuelle Bercot, remarquée par son premier film très réussi Clément en 2001, revient avec un second long métrage, Backstage, où elle s’attache à une forme d’amour inhabituelle.

Après l’amour entre une trentenaire et un garçon de 13 ans, la scénariste et réalisatrice nous plonge dans la relation amoureuse et virtuelle que s’est créée Lucie pour son idole, Lauren Marks. Lorsque la chanteuse participe à une émission ayant pour but de la surprendre, la jeune femme ne peut contenir son émotion et n’ose se montrer face à elle. Vexée par cette occasion ratée, la fille de la campagne monte à Paris et arrive à se faire accepter dans la chambre d’hôtel de la star. Elle découvrira alors la personnalité lunatique de Lauren et le monde qui l’entoure. Dans un univers régi par les rivalités, ces deux personnalités complexes essaient de s’imposer. La star se révèle colérique et la fan effrayante. Développant des thèmes et des psychologies intéressantes, le scénario n’arrive pourtant pas vraiment à décoller, la faute à un manque d’intrigue ou à un concept de base assez dur à croire. En effet, on ne croit pas pendant longtemps comment une simple fan arrive à accéder à une star surprotégée et à se faire accepter par elle. Si le principe de base est accepté, le scénario réserve quelques belles surprises, surtout grâce à ses personnages qui vont plus loin que leurs apparences et à l’exploration du milieu de la musique. Il laisse beaucoup de place à la sensualité, parfois vulgaire, parfois belle, aux rivalités et aux affrontements.

Assez confuse dans son scénario, Emmanuelle Bercot l’est aussi dans sa réalisation. Le début du film qui prend des airs d’émission TV n’est pas vraiment une réussite. La réalisatrice s’approprie ensuite son film grâce à son style. L’esthétique y est proche des films des frères Dardenne ou de son précédent film, Clément. La caméra est portée à l’épaule, suivant de près ses personnages. Le traitement du son est réaliste, comprenant les bruits de rue qui l’enrichissent. Soutenu par une bonne interprétation, ce traitement permet de replacer le scénario dans un contexte réaliste et de rentrer enfin dans le film. Malheureusement, il est parasité par de petits défauts récurrents. Là où les frères Dardenne épurent leurs films de toute musique, on est ici au bord de l’asphyxie. Les musiques extérieures au récit sont nombreuses, et celles dues au fait de suivre une chanteuse aussi. On est loin des opéras rock où l’on attend chaque chanson avec impatiente puisque ici il ne s’agit jamais que d’une chanteuse pour adolescente avec les chansons qui vont avec. Seul le dernier morceau a un réel impact. En outre, il arrive plusieurs fois d’enchaîner deux morceaux de façon très brute, ce qui donne un effet toujours très désagréable et semble caractéristique d’une non-maîtrise du récit. Enfin, l’image réaliste est elle parasitée par l’utilisation systématique et récurrente des effets de cadrage avec reflets. Effet de style trop répétitif, il enlève tout naturel à la réalisation alors qu’elle a en besoin. N’arrivant pas à donner une unité à un scénario déjà pauvre en intrigue, le résultat traîne en longueur sans qu’on en voie l’objectif.

Backstage est toutefois loin d’être mauvais, mais semble coincé entre un film d’auteur, comme Clément, et un film à plus gros budget moins original. Pas aussi marquant que le fût Clément, il est plombé par une idée de base assez peu crédible et par quelques maladresses dans son traitement.