Casshern

Casshern, la révolution visuelle venue du Japon arrive en France pour un résultat surprenant et plutôt bien emballé.

Sorti depuis un an et demi au Japon, Casshern, dont la bande-annonce prometteuse tournait depuis un moment sur le net, avait de quoi faire saliver sur le papier tous les fans de films de science-fiction et de japanimation, et l’on peut dire que la mission est presque totalement réussie. Nous voici dans le futur où règne le chaos. Un ingénieur met au point une substance qui permet de régénérer des cellules mortes et de ramener à la vie les morts. Un jour, un incident se produit dans son laboratoire et tous les cadavres qui étaient dans le bassin rempli de la substance se réveillent. Des unités militaires arrivent aussitôt pour les détruire mais une petite partie d’entre eux survit. A partir de là, ce groupe veut se venger des êtres humains et va déclencher une guerre sans merci avec l’aide de robots surpuissants. Le créateur de ces mutants va alors plonger son fils, Tetsuya Azuma, mort au combat, dans le bassin de régénération et lui concocter une armure spéciale pour maintenir son corps en bon état. La mission de Tetsuya est simple : sauver l’humanité.

Casshern est une œuvre véritablement audacieuse. Adapté d’une série, Casshern est le premier long-métrage de Kazuaki Kiriya. Comme attendu, le film, qui fait le pari du tout numérique à l’instar de Capitaine Sky et le monde de demain, est une véritable réussite visuelle avec des scènes réellement bluffantes. La photographie est de toute beauté, les scènes passant de couleurs saturées à quelques effets de flous verticaux qui servent parfaitement les scènes ancrées dans l’imaginaire. D’ailleurs, certaines scènes habillées de tons très vifs donnent des allures de véritable œuvre d’art et apportent une belle touche de poésie dans certains passages dramatiques. Tous ces changements de tons ne déstabilisent aucunement l’œuvre et, au contraire, s’intègrent parfaitement dans cet univers foisonnant. On a vraiment l’agréable impression d’assister à un manga live dans ce film caractérisé par ses scènes d’actions énormes lorsque le héros se déchaîne contre des troupes de robots dévastateurs, le tout enveloppé par de la musique techno-rock, chose habituelle pour ce genre de production.

Par ailleurs, la bande-son, bien qu’archi classique dans son traitement (musique tonitruante pour les scènes d’action et envolées lyriques pour les scènes intimistes), se révèle de bonne facture et joue un rôle important dans l’imprégnation de l’œuvre. Malgré sa longueur (2h20), le film tient parfaitement la route grâce au savant dosage entre les fulgurances de la mise en scène et les instants dramatiques interprétées par des acteurs convaincants, notamment le « méchant », leader de mutants dont la psychologie est assez étoffée pour ne pas tomber dans la caricature. Le seul petit bémol serait à chercher du côté du scénario, finalement inutilement retors pour illustrer des thèmes tels que l’horreur de la guerre et la nature violente de l’homme pour ne pas dire sa bêtise. Tout cela est très naïf, mais le message est sincère et finalement bien ancré dans l’air du temps. Cette petite maladresse compréhensible pour un premier film n’entache que très peu le plaisir d’assister à une œuvre à part qui pourrait bien inspirer quelques films à venir.